Un vero pioniere”: nochlin.

Non c’è dubbio che Linda Nochlin, morta lo scorso fine settimana all’età di 86 anni, abbia plasmato il modo in cui la storia dell’arte viene presentata oggi. Il suo saggio, “Perché non ci sono state grandi donne artiste?”, è stato pubblicato nel mese di giugno. Si è rivelata necessaria nel 1971, ma i suoi scritti e i suoi insegnamenti sul realismo, in particolare il suo saggio sulla rappresentazione della donna e della classe nei dipinti di Gustave Courbet, sono insegnati nelle università di tutto il mondo. Questa settimana Artnews ha parlato con critici, artisti e curatori chiedendo loro di condividere i loro ricordi di Nochlin e i loro commenti sul suo lavoro. Le loro risposte sono riportate di seguito.

Deborah Kass artista.

Linda Nochlin era un’intellettuale alta, completamente selvaggia e innovativa. La grandezza della sua intelligenza: poche persone sono come lei. Ha letteralmente cambiato tutto. Nel suo saggio “Perché non ci sono state grandi donne artiste?” (Perché non ci sono state grandi artiste?). nel 1971, ha intensificato la sua strana ricerca con le donne per trovare il modo di rielaborare la domanda. Ha spostato l’attenzione dall’esperienza soggettiva all’esame di importanti aspetti della cultura. Quali erano le condizioni che hanno reso le cose come erano? Ricostruendo la storia culturale, ha anche dato ai nostri emarginati nuovi modi di guardare alla letteratura e ad altre discipline.

Tuttavia, ci sono voluti 15 anni perché gli studiosi di queste altre discipline utilizzassero questo strumento per raggiungere il proprio campo di studi. È stata la prima. Questa è la natura del genio, e lei era davvero un genio. Il modo in cui si guarda alla storia dell’arte – tutte le storie – è cambiato grazie a Linda Nochlin. È pazzesco pensare a quello che è successo da allora. Siamo tutte figlie e figli orgogliosi che hanno resistito alla narrazione precedente, come quelli che non sono stati disturbati prima del saggio rivoluzionario di Linda. (Torna all’inizio).

(Maura Riley Sklar, editrice del libro Women Artists: Thames & Hudson, 2015).

Nel 1988, Nochlin ha sostenuto che “la storia dell’arte femminista è quella di causare problemi e sollevare domande per disturbare l’ala colomba del patriarcato”. Ha fatto esattamente questo, causando problemi e incarnando una posizione di fastidio, che ha sperimentato per tutta la sua carriera professionale. La sua costante sfida agli assunti accademici su genere, razza e ordine ha trasformato non solo il campo della storia dell’arte, ma anche la ricerca accademica in generale. L’opera del pittore e provocatore francese Gustave Courbet (Courbet, 2007) – Ridefinizione del realismo come stile d’arte dal XIX secolo a oggi (Style and Civilisation: Realism, 1998) – Revisione delle narrazioni artistiche per includere quelle Analisi della rappresentazione femminile da parte di artiste donne e di artisti uomini regolari (Women, Art, Power & Other Essays, 1989) – ha prodotto innumerevoli testi monografici per artisti uomini e donne e ha contribuito al tema” ?” ? (1971) – ascoltato ad alta voce, ogni giovane generazione ha valutato le mutate condizioni in cui lavorano le artiste. Tra questi numerosi contributi scientifici, ha anche curato diversi rapporti innovativi, tra cui l’innovativa mostra del 1976 “Women Artists, 1550-1950” (Los Angeles County Museum of Art) e “Global Feminism” (Brooklyn Museum) nel 2007. Era infinitamente audace, impavida, ispiratrice e influente, ma la sua scienza era costantemente abusiva, irrispettosa e sostituita. La ricordiamo non solo per la sua mente brillante e il suo rigore spirituale, ma anche per il suo senso dell’umorismo, la sua gioia di vivere, la sua calda sensibilità e la sua moda impeccabile. (Torna all’inizio).

Linda ha posto una domanda esplorativa che ha cambiato per sempre la storia dell’arte. E anche la foto che ha scattato a un modello maschile con una banana vivrà per sempre. (Torna all’inizio).

Linda Knocklin è una mia cara amica dal 1967, quando incluse un ritratto delle mie due giovani figlie che avevo dipinto nella sua mostra New Wave Realism al Vassar College. Il ritratto di lei e del marito, Richard Pommer, è stato dipinto come ritratto nuziale in abiti da sposa. È stato dipinto durante una settimana trascorsa nel Maine verso la fine del periodo estivo presso la Skowhegan School of Art, dove ero membro della facoltà. Abbiamo cercato nella scuola i mobili adatti per farli sedere e abbiamo trovato un vecchio sgabello da pianoforte che, a quanto pare, era il preferito di un’amica della fondatrice della scuola, l’attrice Betty Davis, che voleva portarlo con sé dopo aver visitato Skowhegan. Le sedie di vimini sono state utilizzate dal primo artista ospite Edwin Dickinson nelle sue opere e abbiamo deciso che avevano una sufficiente risonanza storica. Durante le sessioni di pittura discutevamo spesso del periodo trascorso al College of Fine Arts, dei nostri amici comuni del College of Fine Arts, dove ho conseguito il Master in Storia dell’Arte nel 1955, e del mio sviluppo. Artista che espone. Linda era molto interessata a ciò che avevo da dire, così le chiesi se avrebbe preso in considerazione l’idea di scrivere un saggio per il catalogo di una mini-retrospettiva del mio lavoro organizzata dal direttore del Museo d’Arte dell’Università della Georgia. Linda accettò immediatamente. Non solo ha scritto un’eccellente presentazione sul mio sviluppo come artista e sulla giustificazione storica delle mie idee, ma ha anche collaborato con gli organizzatori per portare la mostra alla Vassar College Art Gallery.

Da qualche parte nel decennio successivo, Linda, Richard e mia figlia Daisy, allora di quattro o cinque anni, trascorsero un fine settimana nella nostra casa di Fire Island, nella splendida South Bay. Avevo da poco acquistato una piccola barca a vela, lunga circa 12,5 piedi con fiocco e randa, e prendevo lezioni di vela da un vicino adolescente. Mia moglie Dorothy propose quindi di uscire in cinque per una gita pomeridiana in barca a vela. Quando le ho detto che ci sarebbe stato vento, Dorothy ha detto di non avere paura. Così siamo saliti sulla barca. Linda ha detto che lei e Daisy si sarebbero sedute a prua perché temeva che il fiocco della randa avrebbe oscillato al nostro arrivo. Richard si sedette al centro. Dorothy e io eravamo a poppa e tenevamo il timone e la corda della randa. A me e a Daisy è stato chiesto di chiudere i nostri giubbotti di salvataggio, Dorothy ha lasciato aperto il suo e Linda e Richard non hanno indossato il loro.

Non appena siamo usciti nel canale aperto, il vento ha iniziato a urlare e la nostra piccola barca ha sviluppato una velocità reale con la grande tela che volava ad angolo retto. Decisi di tornare indietro e tornare a casa, ma il vento era così forte che non riuscivo a tirare indietro il grande telo, così chiamai Richard per tirarmi. In quel momento sentì Daise piangere mentre un’altra corda si allentava e la colpiva in faccia. Così è andata a prua per aiutarla. Il suo peso era il peso di Linda e la prua affondò. In pochi secondi la prua si riempì d’acqua e cominciò ad affondare. Richard e Linda chiesero: “Cosa dobbiamo fare?”. Ho gridato. Sapendo che erano entrambi nuotatori, sono “saltato fuori”! Ho gridato. Abbracciando Daisy, saltarono, seguiti da Dorothy. Rimasi nella mia posizione mentre la barca si girava e vidi che i passeggeri erano stati salvati dalla grande barca a motore. Mi sono immerso sotto lo scafo, ho rotto la vela in modo che non potesse fungere da ancora e sono uscito sotto la barca con la cima principale ancora attaccata alla parte superiore della vela. . Mi misi all’altra estremità dello scafo, mi chinai all’indietro e tirai la corda.12 Dopo aver provato, non successe nulla. Un uomo con una barca a motore si è offerto di aiutarmi. Legò la corda alla barca dalla cima della vela rovesciata e lasciò che la velocità la tirasse lungo lo scafo, ma la corda mi prese e fu pronta a strangolarmi con lo scafo. Ha sentito le mie grida e si è fermato. Sta andando bene. Tornando indietro, rileggo le istruzioni. Diceva che per girare l’imbarcazione e per girare l’imbarcazione nel modo descritto, il marinaio deve pesare almeno 150 kg in modo comparativo. Stavo mangiando e pesavo 135 libbre. Il resto del weekend è stato soleggiato e divertente. Ma l’ultima volta che vidi Richard, molti anni dopo, poco prima che morisse, mi chiese: “Ti ricordi quella vela? Cosa fare?”.

Nel 2010 ho realizzato un secondo ritratto di lui seduto a uno scomodo bancone in ghisa clorata argentata e ho fatto una grande brochure in copertina con un altro tavolo riprodotto. Qualche anno prima di questo ritratto Linda ha scelto il mio dipinto per utilizzarlo sulla copertina del libro Bodies, Beauty the Bisceraly Eye, pubblicato nel 2006 da Barstars, che parla del mio lavoro. Come fidanzata, mi manchi. (Torna all’inizio).

I primi contributi di Linda Nochlin hanno aperto la strada all’esame dei pregiudizi istituzionali e del sessismo nelle arti, ma la maggior parte degli studenti MFA. Sono donne e il problema delle donne di colore è ancora terribile. Il campo delle arti visive e della storia dell’arte è ancora una strada difficile per le donne di colore, ma per molte di noi il gruppo delle donne di Latina ci dà speranza. (Torna all’inizio).

Aruna D’Souza, critico.

Non so nemmeno come spiegare cosa sia stata Linda Nochlin per me. È stata la mia consulente di tesi, la mia insegnante e mentore, la mia migliore amica, la mia famiglia – la mia Linda preferita. Le devo la mia vita adulta, e qualunque cosa io sia oggi – come scrittore, come avvocato, come uomo convinto e determinato – lo devo a lei e all’esempio che mi ha dato. Piena di vita e con un’infinita capacità di amare e prendersi cura, è stata un genitore e un nonno devoto alla sua famiglia, ma ha anche preso molti di noi sotto la sua protezione e alla generosa famiglia dei suoi amici durante gli ultimi anni. Sempre brillanti, cortesi, critici ed empatici, date prova di voi stessi.

Nel 2013 mi ha chiesto di accompagnarla a Ornan per vedere la mostra di Krube e trascorrere un po’ di tempo in un luogo che doveva essere dedicato a lei. Si era appena ripresa da una lunga e grave malattia e i suoi familiari erano (ragionevolmente) preoccupati che avesse le energie per affrontare il viaggio. È stata predisposta e portata in aeroporto una sedia a rotelle. La ricevette con gratitudine. Ha poi dato una dimostrazione alla TSA ballando letteralmente attraverso i controlli di sicurezza. Ha insistito per andare a piedi alla sorgente del lou per vedere dove Courbet aveva disegnato, e quando siamo arrivati alla fine dell’escursione, questa donna di 80 anni dall’energia infinita, che sentiva le conseguenze dell’età e della malattia, ha gettato le gambe oltre la staccionata per sgranchirsi e suscitando l’entusiasmo degli escursionisti. Abbiamo mangiato e ricordato, abbiamo guardato opere d’arte, abbiamo camminato: tutte cose che vogliamo fare insieme.

Sono stati con me nei momenti migliori e peggiori della mia vita, a Parigi, New York, Berkeley, Los Angeles, Whitefish, Montana. Ma quando ci penso, penso sempre al viaggio a Hands, che per me è sempre stata una celebrazione della vita, e per me è stata una celebrazione del tempo che celebra me stesso e tutti coloro che mi hanno dato. (Tornando all’inizio).

Ricordo che Linda aveva un’influenza molto costante sul movimento femminile. Pensavo che fosse ancorato al movimento femminista. Sono sorpreso di morire. (Torna all’inizio).

Ieri sera, guardando la foto di Linda, ho pensato a quanto sono felice che le donne abbiano iniziato a parlare molto di molestie sessuali. L’ultima volta che l’ho vista, a settembre, eravamo seduti nel suo salotto come sempre. Opera in stereo, la grande gatta grigia si è seduta e ha urlato sotto il doppio ritratto nuziale di Philip Perlstein che la ritraeva. Mi chiedeva sempre, senza giri di parole, cosa stessi facendo e cosa stessi dipingendo – e così è stato. Era una curiosità insaziabile per gli altri, soprattutto per i giovani, e c’era un motivo per cui gli artisti la amavano. Le volevo bene e penso a lei quasi tutti i giorni. Ha guidato la mia vita come artista, come donna e in molti altri modi senza errori.

La generosità del suo spirito è stata fonte di ispirazione sia a livello personale che accademico, e non ho mai conosciuto un’altra persona la cui mente saltasse o lavorasse con tanta poesia. Quella sera parlammo di quadri e di qualche pettegolezzo (le piaceva scambiarseli!). ) e abbiamo mangiato un po’ alla buona. Ha visto alcuni progetti che avevo fatto per la sua storia, continuava a parlare di “quanto fosse delizioso” o “quanto fosse cattivo”, sorridendo e sorridendo nel modo più sacrilego. Al di là del modo in cui ha simboleggiato l’arte, la storia della storia, ha toccato e insegnato a tante persone ed è stato amato dalla Legione. Quando penso a lei, penso al suo lavoro, ma la mia mente va sempre ai momenti personali che ha condiviso così apertamente con coloro a cui ha insegnato e di cui si è presa cura. La sua morte è davvero surreale perché ha dato così tanto agli altri e si sentiva come se avesse uno spirito infinito e senza limiti. Egli godeva e assaporava ogni momento della sua vita, ma questa gioia era notevole, un faro in sé! (Torna all’inizio).

Linda ha avuto un’influenza importante nel rafforzare la mia generazione. Ha rivoluzionato il modo in cui vediamo noi stessi e il potenziale di influenza e convalida storica. (Torna all’inizio).

E. Carmen Ramos, vice capo curatore e curatore dell’arte latinoamericana, Museo d’arte americana Smithsonian.

Linda Nochlin ha cambiato l’esempio. La sua analisi dei pregiudizi di genere nella storia dell’arte ha raggiunto le fondamenta del DNA e dell’ideologia del settore. I suoi articoli di base sono ancora attuali 40 anni dopo. Perché ha riflettuto molto sui pregiudizi e sui modi silenziosi che danno forma alla conoscenza. Oggi continuiamo a essere tempestivi nell’ampliare le prospettive e le narrazioni della storia dell’arte di artisti latini, afroamericani, asiatici e LGBTKI e nel comprendere come il loro lavoro sia stato emarginato. (Torna all’inizio).

Linda era un’autentica forza del bene nella nostra comunità. La sua passione per i diritti delle donne e la loro difesa ha influenzato molte di noi. Come scienziata, moglie, madre, insegnante, mentore e fidanzata, ha incarnato il tipo di risultati, equilibrio e integrità che tutti noi abbiamo cercato di raggiungere.

Il suo saggio di base: “Perché non sei stata una grande artista donna?”. È stato un fulmine che ha cambiato per sempre il corso della storia dell’arte. Dopo averla invitata a parlare al Middlebury College, dove ero studente, l’ho seguita con il dottorato di Cuny e mi sono iscritto all’omonimo seminario. Lì, noi otto abbiamo iniziato il nostro lavoro innovativo per le donne artiste del XX secolo. Nel 1976 il campo era molto aperto: fino a quel momento c’erano poche ricerche sulle donne. Linda era incoraggiante, gentile, divertente e meravigliosa: il miglior mentore che si potesse immaginare per tutti noi. Con la sua morte, abbiamo perso un vero pioniere e un meraviglioso essere umano. (Torna all’inizio).

Susana Torruella Leval Direttore onorario del Museo del Barrio

Linda Nochlin è stata ispirata da storiche dell’arte tutte al femminile. Una brillante studiosa con un occhio attento ai laser e un’immaginazione illimitata, non era sofisticata con la poligamia accademica. Il suo pensiero trascendeva le tradizionali gerarchie accademiche, i confini e le relazioni duali. Ha ripensato a tutto e ha visto tutto dall’inizio. Questo le ha permesso di contribuire in modo significativo a un’ampia gamma di settori oltre a quello di sua competenza.

L’ho conosciuta negli anni ’80. Al Museo de Arte de Ponce ha tenuto una splendida presentazione per il realista Puerto Punter Francisco Oller. Era anche il primo a entrare in piscina all’alba, nuotando innumerevoli giri e prendendo forma. Da quel momento in poi si è interessato generosamente e si è dimostrato amichevole con me.

Alla fine della sua carriera, Nochlin è stata nominata professore all’Istituto d’Arte della New York University. Ormai era troppo tardi per poter beneficiare del suo caloroso sostegno e della sua saggia guida. (Torna all’inizio).

Deborah Cullen Direttore e responsabile della Galleria Miriam e Ila D. Wallach, Columbia University

Durante i miei studi di storia dell’arte al Cuny Grad Centre, all’inizio degli anni Novanta, ho avuto la fortuna di assistere a una lezione sul sesso con Linda Noclin dell’IFA, e ricordo ancora i dettagli ostinati sui piedi, le gambe, l’igiene e l’esposizione nella Parigi della fine del XIX secolo.

Linda Nochlin è stata una parte importante dei miei studi post-laurea a Yale negli anni Novanta. In effetti, la sua influenza è stata eccessiva durante gli anni che ho trascorso a New Haven. Lo si può vedere nel lavoro di compagni di classe come Marni Kessler, autrice del libro Pure Presenter: the Author of Manet’s Paris (2006) (che rimane attuale) e Beth Handler Liebe, che è nata dal libro. Ideas from North Carolina (North Carolina Art + Ideas) rivela un’apertura che Linda ha sempre portato con sé. Le sue lezioni erano in gran parte formate nel periodo precedente al XX secolo, ma ciò che insegnava sembrava sempre attuale. Il suo cuore e il suo spirito erano presenti. E ha affrontato il tema del contributo di ogni studente. Per quanto riguarda la via storica dell’arte, ci ha ricordato: mantenere la passione, mantenere la passione, promuovere sempre le proprie idee e andare avanti.

Nel suo saggio “Perché non sei stata una grande artista donna?”. Era, ovviamente, un pioniere non solo per ciò che insisteva a considerare, ma anche per l’audacia del suo approccio e della sua formazione. Come Linda stessa, aprì la porta a tutto ciò che altri avevano fatto e trattato, e 20 anni dopo Michele Wallace avrebbe scritto “Perché non un grande artista nero, la questione del visualismo nella cultura afroamericana”. Raccontatecelo insieme. (Torna all’inizio).

Gary Tinteau, direttore del Museum of Fine Arts di Houston.

Sarebbe stato impossibile essere uno storico dell’arte che esercita una professione nel mondo anglosassone negli ultimi 50 anni senza entrare in contatto con il lavoro di Linda Nochlin. La sua influenza e il suo impatto furono enormi: almeno tre, forse quattro generazioni di storici dell’arte hanno seguito o si sono basati sui suoi testi fondamentali, anche quando hanno rifiutato o contrastato le sue opinioni. Non facevo parte del suo staff, ma attendevo con impazienza una nuova pubblicazione sulle sue idee brillanti e sul suo caustico rifiuto di modalità obsolete. Spesso descritto come radicale, non ha mai agito come un intellettuale che prendeva in ostaggio gli altri. L’ho sempre considerato un umanista appassionato e accattivante.

Lo Squadrone si trovò ad alloggiare nell’edificio successivo sulla West End Avenue. Per quasi un decennio abbiamo condiviso i taxi e siamo tornati da conferenze, eventi museali e dal Lincoln Centre. Qualunque sia il tempo, qualunque sia l’occasione, è sempre stato un piacere. Il suo caratteristico umorismo e il suo ironico rispetto per il comportamento umano sono stati la sua risposta alla disperazione una sera di fronte a una presentazione particolarmente assurda dell’argomento della sua scienza e della storia dell’arte che pretendeva di raccontare. Oh, ci sono abituato. Il gatto ha portato il roditore insanguinato distrutto, lo ha messo sul cuscino del vostro letto e ha fatto le fusa con orgoglio per cercare la vostra approvazione. È ripugnante, ma siete comunque orgogliosi”. (Torna all’inizio).

Nel corso degli anni ho conosciuto Linda in molte qualità, ma la prima volta l’ho incontrata a Page. È il luogo in cui la maggior parte degli storici dell’arte seri preferisce incontrarsi e dove la loro eredità perdura. Linda rimane certamente e anche in molti campi: come studiosa di pittura ottocentesca, come teorica e critica di questo tanto atteso “stile” di realismo (sia della vecchia scuola francese che di quella americana contemporanea), e come combattente femminista fin dagli esordi della seconda ondata degli anni Settanta. Che si tratti di uno storico dello studio, di un critico o di un professionista, tra i testi che suggerisco o assegno sempre ci sono quelli di Linda, in particolare Why Are No Great Women Artists?”. Criminali realisti e legge astratta”. Tutti offrono – eventualmente, realisticamente – una prospettiva di approdo fresca e utile su un tema che spesso viene affrontato solo in modo generico. E tutti sono difficili, progettati con cura, ben argomentati e scritti con chiarezza. Quando questi standard vengono ignorati a scapito di un vero e proprio riesame fondamentale delle questioni di politica cosmetica e di genere, il lavoro di Linda Nochlin si distingue come un modello che altri devono cercare ed emulare. L’ho fatto. (Torna all’inizio).

Autore ArtNews.