Le migliori canzoni di Iggy Pop: 20 con un desiderio insaziabile
Dalla Proto-New Wave all’Alt. Rock ribelle, le migliori canzoni di Iggy Pop dimostrano che l’uomo per cui James Osterberg è nato non era un Karagiozis.
Quando si tratta di incarnare il rock’n’roll più selvaggio e imprevedibile, pochi interpreti possono competere con Iggy Pop. Ma mentre questo eccezionale performer flirta disonestamente con le sue personali esagerazioni e i suoi oltraggiosi spettacoli dal vivo, bisogna ricordare che la sua mitologia è in gran parte giustificata dai 50 anni di disco che hanno plasmato il futuro. Le prime uscite di Iggy con il gruppo pionieristico di Detroit The Stooges gli hanno valso l’appellativo di “padrino del punk”, ma dal suo pionieristico album di debutto da solista, Fool, del 1977, l’uomo nato James Osterberg il 21 aprile 1947 ha raccolto Una discografia degna di milioni di premi. Cercate un punto di partenza? Queste sono le migliori canzoni di Iggy Pop di tutti i tempi.
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20: Sonali.
L’album Avenue B del 1999 e Primer del 2009, influenzato dal jazz di New Orleans, hanno rivelato che Iggy Pop aveva qualcosa in più del garage rock ad alto numero di ottani e con Free del 2019 è tornato a parlare del “rock in cui sono rimasto intrappolato nel tempo”. orchestrazione” e riuscì a “fuggire”. La coinvolgente e sintetica “Sonali”, uno dei tanti brani di libertà di matrice jazzistica, era introversa e di genere.
19: Abbiamo bisogno di più.
Le retrospettive su Iggy di solito si concentrano sulle movimentate sessioni di Soldier del 1980 (durante le quali il visitatore David Bowie avrebbe litigato con il produttore James Williamson), non sulla musica contenuta in una scatola. Alla fine, però, l’album offre una serie di canzoni classiche, tra cui alcune scritte da Iggy con il bassista/ex Sex Pistol Glen Matlock. Di queste, “Ambition” e “Take Care of Me” sono forti contendenti, ma Matlock/Pop Top “hanno bisogno di altro”. Disastro! (più veleno, più dinamite, più distruzione).
18: Bambino selvaggio vero e proprio.
Sebbene il titolo di The Real Wild Child sembri riassumere l’ultimo Iggy Pop, questa leggendaria canzone, originariamente registrata da Johnny O’Keefe nel 1958, fu in realtà uno dei primi dischi completi di rock ‘n’ roll in Australia. Si dice che i suoi testi siano stati ispirati dalla battaglia al ricevimento del matrimonio australiano, che sfociò in una rivolta totale, quindi sembrava il materiale ideale per Iggy per dare la sua impronta anarchica. Il cuore del
Le autorità e la metà degli anni Ottanta non furono particolarmente gentili con Iggy Pop. Una combinazione di sfortuna e una serie di problemi professionali e personali dello psicopatico lo hanno trovato a un livello basso quando il regista Alex Cox, assunto nel 1983, ha lanciato Iggy su Lifeline e gli ha offerto l’opportunità di scrivere e interpretare il tema del film cult Repo. . Man from Los Angeles, interpretato da Harry Dean Stanton ed Emilio Estevez, uscì nel marzo 1984 con una colonna sonora che comprendeva anche il freddo punk californiano (Black Flag, Circle Jerk, Suicidal Tendencies), l’inno tragico del pop – la implementato con l’aiuto dell’ex sex-pistol Steve Jones e degli ex Blondie – una posizione difficile.
16: Mi annoio.
Forse perché ha raggiunto il flusso di crociera per idioti gemelli assassini e lussuria, il terzo album solista di Iggy, The New Values del 1979, è spesso detto essere povero di circostanze. Ma in realtà si tratta di un classico della New Wave, il pop in forma potenziata, aiutato e favorito dal contributo fondamentale del chitarrista/produttore James Williamson e della Hot Band, tra cui il poliedrico chitarrista/Scott Thurston Keys. ‘Five Foot One’ e la calda fatica omonima spiccano immediatamente, ma per quanto riguarda gli inni del garage rock, la serrata e nichilista ‘I’m Bored’ (“I’m Bored, I’m Bored! “) è davvero indiscutibile.
15: Adoro le scomparse.
La critica del Washington Post a Free, che afferma che “Iggy infesta queste nuove canzoni come uno spirito decente”, implica che l’album sia emerso come “un’esibizione di morte, o di sopraffazione, o di entrambe le cose”. Ma mentre il design complementare è stato informalmente ponderato, l’introversione è stata soddisfatta dalla coinvolgente “Love’s Missing”, dal rock feroce e pixie again e dall’inquietante tromba di Leron Thomas.
14: Correre come un cattivo.
Il contratto di Iggy con la Arista Records terminò dopo il party del 1981, ma si trasferì tempestivamente a Brooklyn quando il chitarrista dei Blondie Criss Stein fondò una nuova impronta Animal: Shor t-Lived (dopo che Stein fu colpito da una grave malattia della pelle nel 1984). Folded), Animal ha pubblicato due classici livelli di culto, Gun Club Miami e Zombie Birdhouse. Entrambi sono stati pubblicati nel 1982. Bass e Clem Burke, membri della Blondie Band, ritrovano Iggy alla batteria, in Zombie Birdhouse, per sperimentare l’ala sinistra dell’idiozia e presentare una collezione di feste deliziosamente diversa. Anche le influenze oblique di Beefheart Captain ‘Bulldozer’ e di ‘street crazy’ africano sono eccellenti, ma le ghiandole surrenali ‘run like a villa’ vincono qui l’oro.
13: Metallo freddo
Il debutto di Iggy su A&M, orientato al pop, lo riporta in qualche modo sui binari del commerciale, ma invece di attenersi alla ricetta, torna nel 1988 con istinti hard rock/metal-oriented sotto la guida del produttore di miracoli Bill Laswell (PIL, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock), e con Steve Jones alla chitarra solista. Breathe and Rough includeva diversi inni tempestosi (“High on You”, “Easy Rider”) e ha regalato al brano di punta dell’album The Stoppable “Cold Metal” una nomination ai Grammy.
12: Uccidere la città.
Come testimonia l’acclamato album Live Metallic KO, gli Stooges si sciolsero letteralmente in una tempesta di violenza all’inizio del 1974. Ma Iggy ha toccato il fondo solo l’anno successivo, quando è stato rinchiuso in una struttura psichiatrica della UCLA. Campus di Los Angeles. Prendendosi dei fine settimana di pausa per rimettere in sesto la sua carriera, Pop si riunisce con il chitarrista degli Stooges James Williamson per Kill City, materiale per un album che il duo registra nello studio di Jimmy Webb nel 1975, The Fool. Anche se nato da circostanze personali precarie, Kill City è un must per i fan irriducibili di Iggy/Stooges e la tagliente title track, sostenuta dal riff trainante di Williamson, è un classico del rock.
11: Colori.
Il successo commerciale di Blah Blah Blah con David Bowie nel 1986 ha contribuito a rilanciare la carriera di Iggy, ma si tratta di un album polarizzante. I critici ne criticarono l’uso (allora di moda) di sintetizzatori e tecniche di produzione patinate, ma il biografo di Bowie David Buckley affermò che Iggy lo definì “un album di Bowie solo di nome”. Tuttavia, Bowie e Pop hanno scritto insieme la canzone più duratura di Blah Blah Blah, “Shades”. È una struggente canzone d’amore che parla di Iggy che riceve degli occhiali da sole dalla sua ragazza (“Non sono il tipo di ragazzo che si veste come un re/ E un paio di occhiali da sole davvero belli significa tutto”), e la esegue con grazia e serenità.
10: Caramelle.
Candy del 1990 è stato l’unico successo di Iggy nella Top 30 degli Stati Uniti e una delle sue collaborazioni di maggior successo. Canzone pop di alta qualità, questa ode personalissima all’amica adolescente Betsy – che ha ispirato una delle più appassionate vocalist del pop – è stata impreziosita dalla perfetta interpretazione della voce di Betsy da parte di Kate Pearson dei B-52s. Volevo una ragazza con una voce da cittadina”, ha dichiarato Pop al Pittsburgh Post-Gazette a proposito del loro duetto. Si è rivelata una scelta entusiasmante. Il contrasto tra il suo ricco baritono e la vivacità retrò di Pearson funzionava a meraviglia, e “Candy” suona ancora oggi trascendentale.
9: Domenica.
Un successo significativo e commerciale, il diciassettesimo album in studio di Iggy, Post Pop Depression del 2016, è stato una delle uscite più celebrate dell’anno. Prodotto e co-scritto dal frontman dei Queens of the Stone Age Josh Homme, con il contributo del membro dei QOTSA Dean Fertitta e del batterista degli Arctic Monkeys Matt Helders, l’album non solo ha raggiunto la Top 5 negli Stati Uniti, ma anche Diventa la prima hit Top 20 del pop. REGNO UNITO. Post Pop Depression, che in seguito ha generato l’eccellente documentario American Valhalla del regista Andreas Neumann, era anch’esso ricco di tracce ricche e soddisfacenti, infuse di sapore cinematografico, e la collaborazione di Iggy con David Bowie un cenno al suo lavoro dell’era berlinese. Uno dei suoi brani migliori, “Sunday”, è stato un’opera che ha lasciato a bocca aperta.
La “produzione di massa” repressiva e aggiornata di Idiot si ispira al luogo di nascita del pop di Iggy e alla fabbrica. La fabbrica è il paesaggio industriale che ha affascinato il cantante negli anni della formazione. Il testo distopico della canzone (“I die/ You put me back on the line/ Oh put it back to hell”) si è abbinato perfettamente alla sua traccia di accompagnamento, un drone minaccioso costruito su un loop di nastro di rumore industriale fornito dalla bassista Laurentie Beau e che per otto minuti ha fatto da sfondo alla canzone. colpi di scena implacabili. Indubbiamente, il suono del post-punk ha un’impronta futuristica, con la “produzione di massa” che viene citata come influenza da forme di segno come Joy Division, Depeche Mode e Nine Inch Nails.
7: Stasera.
L’epica ballata su grande schermo di Lust for Life è stata scritta con David Bowie. In seguito ha registrato una propria versione della canzone in duo con Tina Turner, che è diventata il brano omonimo dell’album del 1984. In occasione dell’evento benefico del 2016 alla Carnegie Hall, ha anticipato la sua interpretazione dicendo “è una canzone meravigliosa ed elegante con versi ingannevolmente semplici, e credo che stasera sia il verso giusto”.
6: America selvaggia
Sebbene fosse meno commerciabile del suo predecessore (Brick by Brick del 1990), American Caesar del 1993 fu un album più consistente e l’album di Iggy Pop più eccitante degli anni Novanta. Registrato principalmente a New Orleans con Malcolm Byrne, seguace di Daniel Lanore, al controllo, l’album contiene una serie di inni sovraccarichi e politicamente consapevoli (“odio”, “colori misti”). Classic Garage Garage by the Kingsmen – ‘Louie Louie’, ma il brano di spicco è stato ‘Wild America’: un rock tagliente che ha brillato nella serata edonistica (‘Now I’m in a black car with Mexica / She got the methidrine, but I want the pot’). I want it”) con l’aiuto di Henry Rollins alla seconda voce.
5: Ragazza cinese.
In un modello immediatamente riconoscibile, l’idiota “Chinese Girl” si è rapidamente imposto come un vero e proprio “keeper”. Firmata David Bowie, la canzone era ispirata alla storia d’amore di Pop con la fidanzata vietnamita Coulin Nguyen, ma la sua poesia surreale e a volte sinistra (“Inciampo in città / Come una mucca sacra nella mia testa / Come una visione di sw / E piani per ogni cosa”) gli ha dato una pericolosa Gli ha fatto venire i brividi. Un’eccellente registrazione del brano sotto la guida di Nile Rodgers (da Let’s Dance del 1983) divenne in seguito una top ten transatlantica, ma la versione iniziale più oscura di Iggy è la parte definitiva.
4: Valhalla americano.
Lo splendido diciassettesimo album di Iggy, Post Pop Depression, segna una pietra miliare nella carriera di un artista brillante, e mentre molti dei suoi lavori (‘Breaking Into Your Heart’ e ‘Garnia’) sono rispettosi, “tagliati qui”. Tuttavia, le componenti ipnotiche dell’album sono una necessità assoluta. Il brano ha scatenato un dibattito tra Josh Homme e Pop sul fatto che la versione scandinava del Paradiso (Valhalla) sia il miglior “paradiso” rispetto alla vita mortale di altre culture; Homme ha poi detto a Mojo che questo ha portato alla sorprendente poesia autoreferenziale di Pop sul “Valhalla americano”. gli ha detto come scrivere. In una band che non gli piaceva ma che ha dato vita a tutte le buone band perché lui stesso si è trovato di fronte a grandi avversità. Non è importante. L’ho trovato meraviglioso perché fa parte di questa dichiarazione”.
3: Passeggeri.
Composto da Iggy e dal chitarrista Ricky Gardiner, il pezzo forte di Desire for Passenger è immediatamente riconoscibile grazie ai suoi riff di chitarra serrati e taglienti, ai ritmi lenti e alla poesia vivente sulla frequente vita notturna dell’auto di Iggy e delle sue macchine attraverso l’Europa . Nord America a metà degli anni ’70. Questo intramontabile brano rock è stato un elemento integrante di ogni disco indie/alt rock che si sia rispettato negli ultimi 40 anni, ed è stato utilizzato nella pubblicità di aziende diverse come Sue & Banshee e R. E. M., anche della tedesca T-Mobile e della casa automobilistica giapponese Toyota. L’uso della canzone nell’ultimo spot televisivo del 1998 portò Iggy a un tardivo successo nella Top 30 britannica.
2: Discoteca.
Minimalista, elettronico e sperimentale, l’eccellente album di debutto da solista di Iggy Pop, Idiot, rappresentava un’importante divergenza dal proto-punk nichilista degli Stooges. Prodotto da David Bowie e registrato principalmente nel famoso Chateau de Herouville in Francia, il più influente “Night Clubbing” ha ricreato l’atmosfera e l’ambiente dei più noti hotspot notturni di Bowie, Bowie e Bowie Pop. Costruita su un ritmo lento generato dalla batteria di Roland Masin e da una delle voci più inquietanti di Iggy, la meravigliosa atmosfera della canzone è stata spesso imitata ma mai migliorata, ma Grace Jones e gli Human League hanno in seguito registrato una loro cover riconosciuta. L’ho fatto.
1: Desiderio di vita.
Per quanto possa sembrare improbabile, “Desire for Desire” degli Storm nasce dal tentativo di David Bowie di imitare il segnale di chiamata dell’Army Network con Yukalili. A Berlino, alla fine degli anni Settanta, l’AFN “veniva trasmesso in inglese dalla televisione”. uno dei pochi”, ricordò in seguito Bowie, “che aveva questo grande riff pulsante all’inizio della notizia”. Durante le sessioni di Lust for Life all’Hansaton Stodio di Berlino, Hunt Sales ha potenziato la stessa proporzione di tatuaggi di batteria che ha dato il via al meraviglioso Iggy Pop. Il bassista Tony Sales e il chitarrista Carlos Alomar hanno poi affrontato gli implacabili riff in stile Motown della canzone, mentre Pop ha improvvisato versi famosi e ha inserito riferimenti al romanzo Johnny Yen di William Burroughs del 1962. Lust for Life” è stata acclamata alla sua uscita e ha guadagnato un pubblico del tutto nuovo quando è stata utilizzata durante il successo dell’introduzione di Trainspotting negli anni Novanta. Oggi è largamente accettato come uno degli inni più impegnativi che il rock conosca.
