Le migliori canzoni di DMX: DMX: 10 brani iconici dell’originale hip-hop

Lo stile senza filtri di DMX è arrivato al momento giusto: le migliori canzoni del rapper di Yonkers sono tra le più importanti della storia dell’hip-hop.

18 dicembre 2022.

DMX si è rifiutato di rifiutare. Ringhiava, abbaiava e sbatteva contro le porte delle fabbriche finché non gli davano da mangiare e nel 1991, dopo aver partecipato a battaglie di freestyle, il nativo di Yonkers è approdato nell’ambita sezione Unsigned Hype del Source. Le canzoni sono apparse all’inizio degli anni ’90 (“Born Loser”, “Make a Move”), ma non c’è stato alcun clamore – fino al 1997, quando DMX ha finalmente preso piede ed è apparso sui mixtape di DJ Clue.

E tutto questo è accaduto nel 1998. Questo fu l’inizio della sua conquista globale, dalle classifiche musicali al botteghino: il debutto di DMX nei Ruff Ryders/Def Jam, It’s Dark and Hell is Hot, fu il quinto album consecutivo a debuttare al primo posto. Seguono i tripli dischi di platino Flesh of My Flesh e Blood of My Blood, che gli valgono il primato di essere il primo artista a pubblicare due album di platino nello stesso anno. Poi ha aspettato non più di un anno per ottenere cinque platini … Poi c’è stato X nel 1999.

Sebbene la produttività di DMX non possa spiegare da sola la sua popolarità, ci sono una miriade di ragioni per cui la sua musica ha avuto un grande successo. La sua voce burbera e il suo strascico da fumatore sono inconfondibili. L’intensità e il carisma del suo discorso non hanno mai vacillato con tutti i ringhi e i latrati letterali, tutti gli scioccanti “COSA! Ad-libs. Su singoli come “Ruff Ryders Anthem” e “Party Up (Up in Here)”, DMX ha scelto ritmi aggressivi e tempestosi come le sue performance. Hanno colpito con forza le radio e i video musicali.

Anche DMX ha offerto un’eccitante dualità. Era duro, vulnerabile e fisicamente indistruttibile, ma chiaramente un uomo ferito, tormentato da un’infanzia traumatica. L’album, sostenuto da singoli massicci e chiassosi, conteneva dozzine di canzoni piene di dolore, rabbia, violenza e pentimento; DMX può aver preso a calci le sue Timberland in faccia alla minima provocazione, ma dopo aver lasciato il palco si è pentito. Il peccato attuale veniva costantemente messo a confronto con le potenziali conseguenze eterne. Era il pastore del progetto, diceva alle persone di credere in Dio, ma ricordava loro il diavolo sulle spalle.

Il momento non poteva essere migliore per l’incredibile serie di album di DMX. Ha riempito un vuoto nel rap newyorkese. Questa è stata la fine dell’era “Ziggy”: Jay-Z era un truffatore diventato uomo d’affari, freddo e premuroso quando ha preso il controllo dell’isolato, ha fondato un’etichetta discografica, ha comprato club e ha concluso affari multimilionari. Diddy e Bad Boy hanno portato le cose all’estremo con bottiglie e pelle verniciata. Il loro stile di vita era inavvicinabile e DMX ne era la dura antitesi. Ha creato inni per coloro che guidavano ATV attraverso l’ospizio dei poveri e facevano le trazioni dietro le sbarre. Anche lui era in piazza con una maglietta nelle ore di punta.

DMX è diventato una star sia su disco che all’aperto. È apparso accanto a Jet Li (Romeo Must Die, Cradle 2 Grave) e Steven Segal (Exit Wound) e ha sbancato i botteghini; anche senza i film e le colonne sonore in cui DMX è apparso, il suo elenco rimane grande come alla fine degli anni ’90 e all’inizio del 2000. .

Il successo di DMX

(Get at Me Dog, Ruff Ryders Anthem, Party Up (qui), Who We Are)

Tra il 1999 e il 2003, DMX ha inserito solo 12 brani da solista nella Billboard Hot 100. Il suo dominio delle classifiche è iniziato con “Get at Me Dog”, prodotto da Dame Grease. Originariamente pubblicato come freestyle sul mixtape di DJ Clue, “Get at Me Dog” è stato il primo singolo del debutto Dark and Hell Is Hot di DMX e non ha avuto molto successo; DMX ha scritto nuovi testi per le edizioni dell’album, che sono state pubblicate sull’etichetta “Dark and Hell Is Hot”. Ognuno di loro ha ricordato di colpire e uccidere come richiesto. Get at Me Dog” era un inno ai bambini che li avevano derubati. Ci ricorda il divario di ricchezza dei neri americani e la disperazione che ne deriva.

‘Ruff Ryders Anthem’ è il quarto singolo estratto da It’s Dark and Hell Is Hot. Per certi versi, si tratta del singolo di DMX con la classifica più bassa della Hot 100. Tuttavia, rimane la canzone simbolo di DMX. Se qualcuno vi dice che non ha mai sentito DMX prima d’ora, istintivamente metterete “Ruff Ryders Anthem”. L’allora sconosciuto swizzle beat rimane semplice ma indelebile. Si può vedere lo Swizz che sforna stranezze, come le melodie e le batterie di un videogioco che sbatte come un pugno di ossa nude; l’austerità del Beat funziona perché lascia abbastanza spazio alla voce nativa di DMX, e il suono dello Swizz Beat è un po’ più sottile della voce nativa di DMX, che è un po’ più sottile. Porta a casa tutte le atacas minacciose a un ritmo quasi cronico e fa atterrare le loro sillabe sul tamburo. Poi c’è il gancio, che è quasi una chiamata e una risposta. Quando sentite dire “Stop!”, siate pronti a gridare “Molla!”.

Non c’è canzone di DMX, sia commerciale che popolare, più grande di “Party Up (here)”. Fu un grande successo alla radio, nei club e nei film (ad esempio Gone in 60 Seconds, How High, Hardball). Anche in questo caso, il successo di DMX è dovuto a Swizz Beatz, il cui ritmo “party up” è l’equivalente acustico del tirare l’allarme antincendio. È un rivestimento musicale frenetico e fragoroso, dall’inizio alla fine, con innumerevoli bottiglie e risse nei parcheggi; DMX, come sempre, abbina l’intensità del ritmo alla violenza dei testi. Ogni secondo è pronto a colpire. Con “Party Up”, DMX devia la sua rabbia e gli dà una colonna sonora. Non importa chi o cosa vi faccia perdere la testa, potete “fare festa” e sentirvi giustificati per questa rabbia.

Anche se molte delle sue canzoni sono diventate sinonimo di rivolta, DMX ha avuto singoli come ‘Who We Be’ che hanno colpito una corda più emotiva.Il secondo singolo del quarto album di DMX The Great Repress ‘Who We Be’ è uno dei singoli più personali e profondi di DMX. Lo è. Rivela la povertà dei quartieri neri, l’ingiustizia del sistema carcerario e la caducità delle reputazioni. Il dolore di ogni battuta è udibile.

I cani sono qui.

(24 ore di vita, denaro, potere, rispetto, abbattimento)

La presenza di DMX al microfono era così imponente che spesso funzionava meglio da solo. Ogni volta che appariva con i suoi colleghi, l’attenzione si spostava su di lui. Un esempio classico è Harlem World ’24 Hours’ di Mase del 1997, dove DMX vince la sesta e ultima strofa e fornisce una risposta indimenticabile alla domanda iniziale di Puffy. All’epoca, DMX divenne il perfetto Tony Montana del nemico, promettendo di passare del tempo con i suoi figli prima della scioccante fine della giornata per farsi perdonare dalla madre. (Basta chiedere:) Con i “soldi, il potere e il rispetto” dei Lox; DMX stupra di nuovo Anchorfoot. Ma invece di violentare denaro e potere, ti dice cosa succederà se lo tradisci: nel mondo di X, la paura è uguale al rispetto.

Nel 2004, Yung Wun ha chiamato DMX per il gancio di “Tear It Up”; Wun, David Banner e Lil Flip forniscono tutti testi decenti, ma DMX mantiene la canzone e la barra del ritmo grande e pesante della band che urla. La sua voce non si è mai spezzata, così come la sua. Nessun altro sentiva che c’era più scontro sugli spalti che sul campo di calcio.