L’arte indigena australiana ottiene finalmente il riconoscimento che merita presso importanti istituzioni locali

Nel 1971, un’insegnante in visita alla Papunya School, una comunità rurale a 150 miglia da Alice Springs nel Territorio del Nord, chiese ai suoi studenti di dipingere un murale nella scuola. Alcuni dei membri più anziani della tribù che lavoravano come guardiani del giardino lo videro e chiesero di poterlo fare al posto loro, in modo che i bambini potessero conoscere le loro origini. L’uomo si divertì così tanto che continuò a disegnare.

Il loro desiderio di dipingere superava i materiali a loro disposizione”, ha detto Johnson-McLean. Ben presto hanno preferito l’acrilico al lavoro minuzioso di raccolta e lavorazione dell’ocra naturale. Hanno anche iniziato a dipingere ogni superficie disponibile, comprese tavole, porte e parti di automobili. Senza volerlo, hanno creato arte che è stata trasportata fuori dal deserto per essere esposta e venduta.

Molti altri movimenti si sono intersecati con l’impulso artistico originario. Johnson McLean afferma: “Parla di un’esperienza diversa di impegno indigeno. L’unica uniforme è il razzismo”. (Tra gli altri gruppi, gli indigeni australiani non sono stati conteggiati come parte della popolazione in tutte le circostanze fino al 1967, e i loro figli sono stati portati via con la forza per l’assimilazione ancora negli anni ’70).

Fin dall’inizio, la percezione che gli aborigeni hanno dell’arte australiana è stata un po’ una stronzata. Agli albori delle collezioni delle istituzioni locali, opere come i tessuti e la pittura su corteccia erano considerate arte popolare piuttosto che belle arti. Johnson McLean ha dichiarato: “Non c’era assolutamente alcun modo per interagire con loro e comprenderli in uno spazio simile a un museo”. Allo stesso modo, la National Gallery of Australia ha assunto due curatori chiave, le donne indigene australiane Kelly Cole e Hetty Perkins (che ha guidato la trasformazione dell’arte indigena aggiunta all’Art Gallery of New South Wales), per contribuire all’importante retrospettiva del prossimo anno di Emily Turtle A cura di. Kngwarreye, uno degli artisti australiani più popolari.

I documenti di fondazione della National Gallery, come il Rapporto Lindsay del 1966, affermavano chiaramente che l’arte indigena avrebbe dovuto essere messa in risalto, ma l’istituzione non disponeva di persone indigene all’interno del proprio staff in grado di valutare il valore e l’importanza delle opere. Molti dei pezzi sono stati raccolti in modo appropriato per il loro valore estetico”, ha detto Johnson-McLean. La sofisticazione culturale è iniziata negli anni ’90, decenni dopo che l’istituzione ha iniziato ad assumere sempre più australiani indigeni e a dedicarsi all’arte indigena, come Iribana.

È sempre stato interessante portare l’arte indigena australiana all’estero”, ha dichiarato Johnson-McLean. Stagista.

L’interesse australiano per l’arte dei nativi ha una lunga storia in Francia, che risale agli anni Settanta. Quest’anno sono in programma due mostre incentrate sull’arte dei nativi Detokio, con cinque aborigeni australiani su 14 artisti, e una mostra personale dedicata a Mirdingkinkinkingathi Juwarnda. Sally Gabori di The von Cartier.

La curatrice della von Létion Cartier Juliette Lecoqorn colloca l’interesse internazionale per l’arte nativa australiana nel contesto di una tendenza più ampia a esplorare l’arte delle popolazioni indigene in tutto il mondo, aggiungendo che la conoscenza culturale indigena è diventata particolarmente importante da una prospettiva globale. Reckhorn ha dichiarato: “Il riconoscimento e l’apprezzamento di tutte le culture è più che mai necessario, soprattutto per quelle che per decenni sono state invisibili, strumentali e rimosse”.

A questi sentimenti fa eco la direttrice senior di Gagosian Louise Neri, che ha sviluppato un rapporto sui megalogai ed è australiana. L’autrice afferma che i principi del rapporto, realizzato in collaborazione con il comico Steve Martin, sono “sostenitori appassionati”. (Una selezione di opere della collezione di Martin è stata recentemente esposta al National Arts Club di New York).

A partire dalla mostra di Martin sull’Australian Native Art nel 2019, Gagosian è uno dei sostenitori del mercato secondario, collocando il progetto sia presso collezionisti privati che istituzioni. Oltre alla “comprensione ecologica delle condizioni di esistenza e sopravvivenza”, Neri ha affermato che le opere degli artisti indigeni australiani sono attualmente interessanti anche perché hanno prezzi più bassi rispetto ad altre opere del mercato secondario che le gallerie possono negoziare. La qualità è rara e l’offerta è difficile.

Brook Andrew, noto artista australiano che ha organizzato la Biennale di Sydney del 2020, ritiene che alcuni collezionisti vedano l’arte indigena australiana come un “investimento precario, ma ci sono molte persone che la amano davvero”.

Andrew, che ha esposto la propria arte in Europa dal 1994, ha affermato che si è gradualmente passati alla questione, benvenuta, del reale significato di etichette come “arte indigena”, soprattutto in Australia, dove esistono centinaia di comunità indipendenti. Nativo. L’etichetta stessa è un’etichetta che spesso mette il lavoro di questi artisti in una scatola. La cooperazione “primitiva” è esclusa, ma il termine “nativo” può confinare gli artisti con altri che non hanno molto in comune oltre alla geografia.

Andrew viene ora paragonato all’arte aborigena australiana, paragonabile al modo in cui il mondo dell’arte dominante ha visto in precedenza il lavoro di artisti di altri gruppi emarginati, creando questo “attaccamento” a una visione non occidentale del mondo. Penso che il resto del mondo sia rimasto indietro”, ha detto.

Sydney Modern, che comprende 75.000 piedi quadrati di spazio espositivo, raddoppierà quasi le dimensioni della galleria d’arte NSW Showroom. Per celebrare l’inaugurazione, la galleria ha commissionato a nove artisti, tra cui tre aborigeni australiani, opere di grandi dimensioni. Lorraine Connelly Norsai ha ricreato la tradizionale nalbongaran (borsa intrecciata) del popolo Wallad Gerry. – Pannelli misti di figure incappucciate e metri che mostrano Jonathan Jones. L’anno prossimo sarà inaugurato al Land Bridge e includerà l’annuale ustione a freddo degli aborigeni.

In queste opere e in altri luoghi del Paese, Pinchbeck ha affermato che l’arte indigena australiana è “pienamente integrata in tutte le discussioni sull’arte australiana”. Ora occupa una posizione centrale”.