I migliori dischi Chess Soul: top 10: una top 10 essenziale

Le etichette Chess hanno tenuto testa a etichette del calibro di Motown e Stax, come dimostra questa lista dei 10 migliori dischi chess soul di tutti i tempi.

7 dicembre 2022.

Chiunque ami la storia del rock conosce la Chess, l’etichetta discografica che ha influenzato molti dei gruppi che hanno plasmato il rock negli anni ’60, tra cui i Rolling Stones, i Led Zeppelin, i Cream e la Paul Butterfield Blues Band. Ma la Chess non è stata solo la casa di Howlin’ Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, Chuck Berry e Bo Diddley: per tutti gli anni ’60, l’etichetta è stata attiva in tutti i settori della musica contemporanea, tra cui il rock psichedelico, il jazz, lo swing e il rhythm and blues. L’etichetta è stata una delle principali protagoniste in tutti i settori della musica contemporanea. E come altre etichette radicate nella musica afroamericana dell’epoca, ha dato al pubblico nero urbano ciò che cercava: il soul. Oltre alle uscite di blues e rock ‘n’ roll che hanno fatto il nome dell’azienda, i migliori dischi soul di Chess hanno contribuito a plasmare il futuro della musica.

Come Detroit, un’altra grande città musicale del Midwest americano, Chicago, la città natale di Chess, era uno degli epicentri del soul. La città era ricca di molti talenti che chiamavano casa la città del vento, tra cui Curtis Mayfield, Jerry Butler, Major Lance, Barbara Acclin e The Chi-Lites. Sebbene Chess abbia affrontato una concorrenza locale più agguerrita di quella della Motown a Detroit, i migliori tagli soul di Chess fornivano regolarmente prodotti che riempivano la pista, e molti appassionati di musica considerano il soul di Chess più autentico di quello di altre città.

Quindi indossate le vostre scarpe soul e scendete nel seminterrato. Ecco dieci dei migliori aspetti soul degli scacchi che dovete assolutamente ascoltare. E ricordate che questa è solo un’introduzione. Ci sono numerosi grandi dischi soul provenienti dalla stessa fonte…

Etta James & Sugar Pie Descent: nel seminterrato

È interessante come la storia cambi il modo di vedere gli artisti. Oggi Sugar Pie Descendant è solitamente considerata una cantante blues, mentre Etta James è nota per ballate cupe come “At Last” e per una versione oscena di “You Can Leave Your Hat On” di Randy Newman. Temibili sostenitori del soul moderno, è difficile capire come Mike ne abbia catturato così tanto quando i due si sono riuniti e sono esplosi, come è successo con “In The Basement”, pubblicato su Cadet, sussidiaria della Chess, nel 1966 – un disco che è stato pubblicato anche sull’etichetta della stessa Chess, Cadet. Questo brano, potente e in movimento, descrive uno spazio di festa pazzescamente funky. Andate avanti, anche se potreste non riprendervi più. Se non vi fa ballare, il vostro posto non è lì.

Etta James ci ha lasciati nel 2012, ma DeSanto rimane forte e impertinente e si esibisce ancora all’età di 80 anni. A questo proposito, ascoltate “Soulful Dress” e un altro duetto con Etta, “Do I Make Myself Clear”. E il produttore di “In The Basement” Billy Davis, dirigente della Chess, i cui crediti includono “Reet Petite” di Jackie Wilson e la pubblicità di bibite di grande successo “I’d Like To Buy The World A Coke”. e vari crediti nel suo curriculum.

Billy Stewart: Stewart: Seduto nel parco

Quando gli appassionati di soul parlano del suono di Chicago, spesso si riferiscono allo stile dolce e armonico rappresentato da “Sitting in the Park” di Billy Stewart. Il 45 giri di debutto del cantante, “Billy’s Blues”, vendette abbastanza bene nel 1956 da rimanere nello scacchiere, e Stewart non era solo un eccellente cantante tenore ma anche una personalità. Era una grande unità, ma la sua lingua era agile e la sua capacità di trillare e improvvisare melodie era impareggiabile. Ha registrato uno dei migliori aspetti del soul scacchistico del decennio, dato che ha raggiunto il suo apice a metà degli anni ’60 quando ha registrato questo disco.

Stewart non ha mai cercato di nascondere la sua rotondità. Invece, lo ha registrato nelle canzoni “Fat Boy” e “A Fat Boy Can Cry” e si è presentato come innamorato con “Sitting In The Park”. Con la schiena contro la staccionata/domandandomi se non ho senso”, lamenta in una produzione altamente atmosferica e snervante a cui ogni adolescente innamorato può riferirsi, sebbene sia diventato il suo più grande successo, raggiungendo la Top 30 di Billboard nel 1965. tranne che per una bizzarra versione dello standard “Summertime”, potrebbe essere incluso nel tributo del Great American Songbook alla fine del soulful. Stewart morì in un incidente stradale nel 1970 all’età di 32 anni. La sua prematura scomparsa come uno dei cantanti più inventivi e liberi del Soul è stato un giusto tributo alla musica del compianto Mitty Collier.

Mitty Collier: Collier: Ho parlato con lui ieri sera.

Nessuno sottovaluta il loro prodotto e la Chess nomina l’album di debutto di Mitty Collier, Shades Of A Genius, pubblicato nel 1965, che arriva negli Stati Uniti dopo il successo dell’elegante e cupo I Had A Talk With My Man Last Night. Top 50 – Avrei dovuto fare meglio. Il titolo dell’album era un deliberato riferimento a Ray Charles, che la Atlantic commercializzava come “The Genius” e includeva tre canzoni che lo riguardavano. Sfortunatamente, questo stratagemma non ha preso piede. L’inconfondibile intelligenza della voce di Collier continuò a essere apprezzata solo dai fan irriducibili del soul. Ma questo disco brillante e imponente, basato sullo standard gospel di James Cleveland “I Had A Talk With God Last Night”, è la prova che l’artista è in grado di dare il meglio di sé e di collocarsi tra i suoi migliori dischi soul. Era più di questo. Altri grandi 45 giri, come l’incantevole “Sharing You” e la straziante “My Party”, fallirono e la Collier cercò di nascondere i suoi timori per il fidanzato, partito per combattere in Vietnam. Vangelo dei primi anni ’70.

Dells: Dells: Make Sure (You Have Someesome Who Loves You): Assicurati (You Have Someesome Who Loves You).

Cercare di selezionare un disco di Dells è come cercare di selezionare una stella dal cielo notturno. Anche se non hanno mai avuto successo, i Dells sono dinamici e innovativi come il gruppo vocale di cinque elementi dei Temptations che, con Johnny Carter e Marvin Junior, costituiscono un duo di voci contrastanti tra luci e ombre senza precedenti nella musica. Caratterizzato da.

I Dells provenivano dal Doo-Wop – Carter cantava con i Flamingos – e mantennero parte di questo sound vocale anni ’50 in una carriera che durò più di 40 anni con le stesse composizioni. Il loro primo percorso di successo si conclude con la chiusura di Vee-Jay nel 1966 e il passaggio a Chess. I Dells erano presenti, proponendo di tutto, dalle magliette Moody (“Agatha Von Thurgood”) ai commoventi lamenti ispirati al Vietnam (“Who knows I’m here?”). Il flip dell’ultimo singolo del 1968 era il setoso fluttuante nordico “Make (You Have Someone to Love)”. I Dells sono ancora più gloriosi, a volte strani e meravigliosi, e ogni fan del soul dovrà dedicare del tempo alla ricerca della sorprendente lista di Chess.

Fontella Bass: Fontella Me: Rescue Me.

Questa canzone era destinata ad essere inclusa nei Best Soul Records della Chess: uno standard soul con milioni di vendite, registrato nel ’65 da un cantante che suonava il piano e profondamente radicato nella tradizione gospel di famiglia. Cantante soul – Chi ha un’idea di Aretha Franklin? Ma mentre Aretha è un simbolo del potere senza tempo dell’anima, Fonterra Bass è conosciuta solo per questo perfetto 45AR “Rescue Me”. Perché non ce n’erano più? Ebbene, c’era il 45 giri successivo, “Recovery”. In definitiva, il disco si rivolge al pubblico del Northern Soul e include l’eccellente duetto con Bobby McClure, “‘Do n’t Good Up a Good Thing'”. Bass lasciò infine la Chess ma continuò a lavorare nel soul e più spesso nel jazz, morendo negli anni ’00, fino alla sua morte nel 2012.

Malena Show: malena malena malena: donne del ghetto: donne del ghetto.

A riprova del fatto che questo brano si è guadagnato un posto tra i migliori dischi soul della Chess, la canzone è stata ripresa da altri artisti – numerose sono le versioni reggae. La leggenda del Soul Doris Duke ne offrì una splendida interpretazione nel 1975 – e Malena Shaw stessa è passata a miglior vita – nell’album della Blue Note del 1974, Live at Montreux.Tuttavia, il secondo album della Shaw, pubblicato su The Spice of Life L’originale del 1969, uscito per la Chess con il soul psichedelico di Charles Stepney e Richard Evans, rimane definitivo, grazie al pugno quasi epico di groove e alle dita della produzione fornite dalla maggior parte di loro. . Forse le “donne del ghetto” che suonavano nelle sessioni di scacchi dell’epoca, insieme alla kalimba (pianoforte a pollice) maneggiata dal futuro leader degli Earth, Maurice White dei Wind and Fire, sono lo spettacolo. Culturale, funky, tenace e sessualmente determinata – e prima che la gente fosse pronta per l’emancipazione delle donne nere. Ha fatto molti altri buoni dischi, ma non si è mai sentito così forte come qui.

Ramsey Lewis: Uhuru.

Non aveva bisogno di una voce per essere soul. Nel 1956 Ramsey Lewis firmò per Argo, l’imprinting jazz della Chess, e pubblicò Ramsey Lewis and His Gentlemen of Swing. Ramsey ha pubblicato 18 album di pianoforte jazz, coprendo tutto, da Bach a “Never on Sunday”, e la sua versione dal vivo di “The “In” Crowd” di Dobie Gray è diventata a sorpresa un successo da Top 5 negli Stati Uniti nel 1965. Il groove era semplice e soul, come una Motown unplugged. Ramsey e il produttore Esmond Edwards continuarono a coverizzare i successi “Hang On Sloopy”, “Uptight” e “Wade In The Water”, e fino a quel momento i suoi dischi erano caratterizzati dagli arrangiamenti per banda di ottoni di Richard Evans ed erano Leggero, non lo era. Era anche abbastanza intelligente e groovy, anche se era formulaica e un po’ insipida per alcuni gusti. Ramsey non aveva affatto smesso di sperimentare, come in “Uhuru” dall’album Another Voyage del 1969. Kalimba e bianco. Funky o cosa? Lewis continua a lavorare e a registrare anche oggi.

Piccolo Milton: Milton: chi ti sta ingannando?

Chess non abbandonò il blues quando si trattò di soul, spingendo talvolta il suono dell’artista blues in una direzione più “moderna”. Ma per Little Milton, un fratello blues del Mississippi che si sentiva a suo agio tanto con il groove quanto con lo shuffle, le scarpe da soul erano una misura perfetta. Ha trascorso più di un decennio come artista discografico prima di pubblicare “We’re Gonna Make It” e “Who’s Cheating Who” per l’etichetta Checker della Chess nel 1965. Entrambi sono presenti nell’eccellente album autointitolato del primo di questi album di successo. Le chitarre affilate di Milton evocano l’anima di New Orleans, mentre le linee fluide degli ottoni e i groove freschi fanno molto Chicago. Chi sta prendendo in giro chi? Il leggendario club Twisted Wheel di Manchester, in particolare, teneva in grande considerazione il meglio del soul scacchistico.

Jackie Ross: Ross: Jerk e spago

Il rilassato soul nordico di “Floater” e “Jerk and Twine” ha offerto una follia soul da ballare due volte al giorno. Jackie Ross, dalla voce dolce, è nata a St Louis, nel Missouri, e si è trasferita a nord, a Chicago, prima dell’adolescenza. Si unisce alla Chess, pubblicando sette singoli e un album con l’etichetta tra il 1964 e il 1965. Il passaggio alla Brunswick, un’altra etichetta particolarmente attiva nella scena soul di Brunswick, genera altri due 45 giri, uno per la Peachtree di William Bell e l’altro per l’etichetta Waylo di Willie Mitchell. Con una voce calda, luttuosa e giovanile, Ross è stato uno dei migliori cantanti soul a non aver mai avuto un grande successo.

Connessione rotatoria: amore

A metà degli anni ’60 la Chess era pronta ad adottare il soul psichedelico come il resto dell’azienda, ma i boss Leonard e Phil Chess ritenevano di dover essere più “hippy” con la gioventù hippy d’America, così affidarono il nuovo progetto al figlio di Leonard, Marshall. Il progetto è stato affidato a lui. Impronta, Concetto Cadetto. Non contento di aver pubblicato l’unico successo americano delle leggende del rock britannico Status Quo, Marshall e la sua casa discografica si impegnarono a formare una nuova band, i Rotary Connection, per inseguire i loro sogni hippie rock soul. Scacchi.

Con l’aiuto del chitarrista di sessione abituale dell’etichetta, Phil Upchurch, del produttore Charles Stepney e dei compagni di band del veterano cantautore Sidney Barnes, Rotary Connection ha trascorso l’ultimo e ha trascorso cinque anni a supporto di Muddy Waters e Howlin’ Wolf. Ulteriori incursioni nel fuzzbox blues. Tra i membri del gruppo c’era Minnie Riperton, una cantante brillante con un’estensione così acuta che solo un cane poteva sentire le sue note più alte. La Rotary Connection, tuttavia, è rimasta un gruppo di culto. Hanno pubblicato sei album tra il 1967 e il 1971, e il terzo, Peace, è stato il loro più grande successo (raggiungendo la posizione numero 24). I loro album (anzi, i singoli brani) possono essere caotici, sorprendenti e confusi, ma tutti ora suonano al peggio come una gloriosa follia e al meglio come una genialità. Il loro ultimo album Hey, Love, intitolato The New Rotary Connection, è il più coeso. Forse si sono resi conto che questa era la loro ultima occasione e volevano andarsene con il botto. Il brano che dà il titolo all’opera, una straordinaria miscela di rock, folk, jazz e soul, è il punto di partenza perfetto. Riperton è diventato una star negli anni ’70? È morta nel 1979, ma il suo talento unico è ancora disperso.

Ascolta il meglio di Chess Records su Spotify.

3 commenti

9 marzo 2018, 20:59

Search for my love di bobby moore the entertainer e aint love aint love proud tony clark i miei dischi ches preferiti.

24 luglio 2020, 18:01

Ho i primi due LP di Rotary Connection e li ho comprati quando sono stati pubblicati. Sono in condizioni eccellenti e suonano ancora benissimo dopo tutti questi anni.

Sono produttore e conduttore di un programma radiofonico settimanale su kepw 97.3 fm e kepw. org a Eugene, Oregon. In onda sono conosciuto come DJ Anonimo. Ho chiamato lo spettacolo “I colori dell’aria”. Si tratta di un programma free-form con un’enfasi sul blues e sul jazz – Etta, Koko, Muddy, Trane, Art Ensemble of Chicago… Siamo una piccola radio comunitaria indipendente, sostenuta dagli ascoltatori, con una biblioteca musicale in costruzione. Se qualcuno può fornirci i dettagli per contattare le copie dei CD promozionali, gliene saremmo molto grati! Grazie, e siate prudenti là fuori.

8 dicembre 2022, ore 13:51.

Sì, ma si tratta di “In the Basement, Part II” – Etta James non compare nemmeno nel Part II, solo Dame Sugar Pie e un riff della band. Per un orecchio esperto, è ovvio che Sugar sta improvvisando con i testi.

Cosa? Non ho la tua ragazza. Oh, si’, si’, perche’ non fai il bravo? Ci stiamo divertendo. In questo scantinato…”.

È un peccato che i Chess Brothers e Billy Davis non abbiano riconosciuto a Sugar il merito di aver scritto la canzone nella seconda parte.