I 100 più grandi batteristi di tutti i tempi

Dai batteristi che si danno da fare al kit, ai fidati corridori del backbeat e ai geni tecnicamente dotati, questi sono i migliori batteristi che il mondo abbia mai conosciuto.

Ciò che i grandi batteristi fanno è problematizzare, dividendo sia i musicisti che i fan. C’è sempre una divergenza di opinioni sul fatto che l’abilità tecnica debba essere riservata all’eccesso emotivo o che un aristocratico senso di autocontrollo sia preferibile a dimostrazioni appariscenti. È quindi quasi impossibile stilare una lista definitiva dei migliori batteristi del mondo… Ma ci abbiamo provato.

Quasi inevitabilmente i batteristi rock dominano la classifica dei 100 migliori batteristi di tutti i tempi, ma un altro importante batterista jazz è entrato nella top 10, che comprende jazzisti come Art Blakey, Max Roach, Shelley Mann e Gene Krupa (il loro identità sono state rivelate in seguito).

Mentre leggete, ascoltate qui la playlist con i migliori batteristi.

Oltre ai nomi iconici di alcune delle più grandi band del mondo, abbiamo dato spazio ad alcuni dei più famosi batteristi di sessione di sempre, tra cui Steve Gadd e i defunti e leggendari Jeff Porcaro e Hal Blaine. Ma non ci sono dubbi o omissioni. (‘Stumpy’ come ho potuto ignorare Peppy!). Laddove sembrano esistere, possiamo sempre suggerire i migliori batteristi nella sezione commenti qui sotto.

Ma per il momento, dateci uno slogan tambureggiante… Questa è la nostra guida ai migliori batteristi della storia della musica.

100: Les Binks.

Il batterista nordirlandese Les Binks è noto soprattutto per il suo periodo con i Judas Priest, che ha incluso un tour mondiale nel 1977 dopo un periodo con Eric Burdon. Ha apportato alla band uno stile intricato, di tipo jazzistico, ed è stato uno dei protagonisti degli album in studio Stained Class (co-firmato Beyond the Death of Death) e Killing Machine, oltre che del vivace album giapponese Unleashed in the Vibrant Album, di cui è stato protagonista. Est. I Binks erano ancora in attività alla fine degli anni ’60; nel 2018, il batterista ha suonato dal vivo brani classici dei Judas Priest in una nuova band chiamata Les Binks ‘Fristerhophohod’. Controllo: “Oltre il regno della morte”.

99: Roy Haynes.

Il soprannome di Roy Haynes, Snap Crackle, dovrebbe essere un approccio nomenclaturale al suono del rullante. Haynes ha iniziato come batterista hard bop nei primi anni Cinquanta e da allora ha dimostrato di saper suonare tutti i tipi di jazz in modo intelligente. Le sue collaborazioni sono simili al Who’s Who del jazz moderno e includono album di Art Farmer, Sonny Stitt, Michel Petrucciani e Freddie Hubbard. Ha giocato anche negli anni ’90. Controllo: ‘Snap Crackle’.

98: Karen Carpenter.

Karen Carpenter è nota per la voce dolce dei cantanti di Carpenter, come “Pleasing Mr Postman”, ma la sua prima carriera musicale è stata quella di batterista jazz, lo strumento suonato dal trio originale di Richard Carpenter. Carpenter è stato votato come miglior batterista rock dell’anno. Sono umile e imbarazzato per questo enorme riconoscimento”, ha dichiarato in un’intervista televisiva. Ho sentito che John Bonham è molto arrabbiato. Spero che non sia arrabbiato con me. Non ho nulla a che fare con il voto”. Ha poi suonato la batteria e cantato una bella versione di “Baby, I’m going to leave you” degli Zeppelin. Vedi qui: “Tutta la vita”.

97: Meg White.

Meg White, vincitrice di quattro premi Grammy, è entrata nel mondo della batteria professionale in modo quasi casuale a metà degli anni Novanta, quando si è messa alla batteria e ha iniziato a scandire ritmi primordiali dietro le note del marito Jack White. White si rese presto conto che la combinazione del suo talento e dello stile primitivo della moglie era una formula di successo. Nascono i White Stripes e Meg viene riconosciuta come una delle cantautrici più interessanti della musica rock. Controllo: “Susie Lee”.

96: Tony Allen.

Lo stile autoaggressivo e sfaccettato del nigeriano Tony Allen è stato alla base dell'”Afrobeat”. Questo gruppo progressista dell’Africa occidentale ha registrato una grande quantità di materiale negli anni ’60 e ’70, tra cui titoli di riferimento come Gentlemen e Zombies, ma nei suoi ultimi giorni Allen ha occupato la batteria per Good. Nota blu. Controllo: ‘Zombie’.

95: Kenny Clarke.

Kenny Clarke, nato a Pittsburgh e soprannominato Klook, è stato uno dei membri fondatori del quartetto di jazz moderno e uno dei musicisti che hanno dichiarato di aver contribuito a dare vita al Bebop a metà degli anni Quaranta. Il suo marchio di fabbrica era l’introduzione di accenti sincronizzati sulla grancassa, mentre spingeva i ritmi promozionali per mantenere il groove dello swing. Clarke ha contribuito a creare il moderno modello di batteria jazz. Controllo: ‘Golden Eight’.

94: Christian Vander.

Il batterista francese Christian Vander è noto per il suo stile intenso e idiosincratico, che ha sviluppato come leader della band di rock progressivo Magma negli anni Settanta. Cita il batterista di John Coltrane, Elvin Jones, come influenza costitutiva. Vander era noto anche per il suo modo di suonare il pianoforte e per il canto scat. Negli ultimi anni ha suonato con il proprio trio e quartetto. Controllo: “Zombie (Ghost Dance)”.

93: Giovanni hidalgo.

La batteria Salsa-Style è spesso trascurata, ma uno dei migliori tecnici del ritmo è il portoricano Giovanni hidalgo. La sua velocità è sorprendente, sia che suoni numerosi tamburi conga o timbales acidi, e nel 1992 Hidalgo è stato assunto come professore assistente al Berklee College of Music di Boston, dove ha insegnato ritmo a Porto Rico, Cuba, Dominica, reggae, Africa e jazz. Hidalgo si è esibito con Art Blakey, Paul Simon e Steve Gadd e ha vinto un Grammy Award per il suo contributo al Planet Drum Album. Controllo: “Island Groove”.

92: Brian Blade.

Con grande rispetto per i musicisti jazz contemporanei, Brian Blade è diventato famoso per i suoi album con Kenny Garrett e Joshua Redman. Il suo gruppo, la Brian Blade Fellowship, ha pubblicato diversi album spettacolari per la Blue Note Records, ognuno dei quali con una spiccata impronta country grazie all’uso insolito della pedal steel guitar. Blade ha registrato anche per Joni Mitchell e Bob Dylan e ha collaborato con il quartetto di Wayne Shorter. Controllo: ‘Red River Level’.

91: Dave Clark.

Dave Clark, nato a Londra, ha iniziato a lavorare come strozzatore prima di comprare una batteria e imparare a suonare: è apparso in oltre 100 film. Dopo aver suonato in diverse band skiffle, ha creato la propria formazione “The Dave Clark Five”. La band ha avuto una serie di singoli di successo tra il 1964 e il 1970, ha venduto oltre 100 milioni di album e ha recitato in film di successo. Sebbene non sia tecnicamente brillante, il suo stile energico ha influenzato la musica pop. Se i Beatles si sono mai guardati alle spalle, non hanno visto una pietra. Hanno visto i Dave Clark Five”, ha detto il manager dei Rolling Stones Andrew Loog Oldham. Controllo: “Sono contento”.

90: Dave Weckl.

Oltre ad essere un importante educatore, il missledrummer Dave Weckl, inserito nella Modern Drummer’s Hall of Fame nel 2000, ha collaborato con molte star, tra cui Madonna, George Benson e Paul Simon. Alcuni dei suoi lavori migliori sono stati quelli con la Chick Corea Elektric Band, con cui ha suonato dal 1985 al 1991. Weckl è stato anche un membro chiave della GRP All Star Big Band. Negli ultimi anni ha pubblicato dischi come Dave Weckl Band. Controllo: ‘Festival Delitmo’.

89: James Gadson.

James Gadson si è fatto conoscere negli anni ’60 con la Watts 103rd St Rhythm Band. In seguito Bill Withers lo prese con sé e divenne uno dei più produttivi session player della West Coast. Il suo grande senso del tempo fisso e della musica è evidente nel suo lavoro con i Jackson 5, i Seduction e Marvin Gaye. Controllo: ‘Let’s Get It’.

88: Phil Rudd.

Eric Singer dei Kiss ha definito Phil Rudd “il cuore e l’anima degli AC/DC”. Rudd ha imparato il mestiere in gruppi di Melbourne come Buster Brown e Coloud Ball prima di unirsi agli Australian Hard Rock Giants nel 1975. Anche se controverso fuori dal palcoscenico, nelle sue esibizioni dal vivo e nei lavori in studio la sua coerenza e la fermezza del suo backbeat erano caratteristiche fondamentali di canzoni classiche come “It’s a long way to the top (if you want to rock)”. “, “tnt” e “dirty deeds got cheap”. Controllo: “Spacca”.

87: Tony Thompson.

Tony Thompson si è fatto conoscere negli anni ’70 grazie al memorabile groove da discoteca degli Chic con grandi successi come “We Are Family” e “Le Freak”. Il musicista newyorkese, originario di Trinidad, aveva solo 48 anni quando è morto di cancro nel 2003. Si è lasciato alle spalle un’eredità di grande batteria, tra cui quella di Robert Palmer in “Dependent on Love” e della sua “Like the Virgin”. Madonna. Controllo: ‘Good Times’.

86

Harvey Mason è uno dei batteristi moderni più meritevoli. Il suo uso sapiente di tumbling tom fills, piatti hi-hat, rullante e basso gli ha fatto guadagnare il rispetto dei colleghi e quattro volte il voto dei batteristi moderni in studio. Ha suonato con la London Symphony Orchestra in registrazioni di Barbra Streisand, James Brown, Mary J B B B B B Bede, Herbie Hancock, Frank Sinatra e John Legend. La sua flessibilità è altrettanto nota con le sue apparizioni nel canone musicale, accompagnato da Chet Atkins e da album jazz con grandi note blu come Bobby Hutcherson e Donald Byrd. Controllo: “Camaleonte”.

84: Max Weinberg.

Dopo il grande successo dell’album Born in America di Bruce Springsteen, il cantante e chitarrista ha reso omaggio al batterista Max Weinberg. Max era la cosa migliore dell’album”, ha detto il capo. Il rullante del brano omonimo è un ottimo esempio della destrezza inventiva del musicista del New Jersey. In seguito Weinberg è diventato bandleader del Tonight Show con Conan O’Brien. È anche il padre del batterista Jay Weinberg degli Slipknot. Controllo: ‘Thunder Road’.

83: Chico Hamilton.

Chico Hamilton ha partecipato alle prime registrazioni del Gerry Mulligan Quartet, un campione rappresentativo della sua carriera sperimentale. Il Chico Hamilton Quintet ha pubblicato il suo primo album nel 1955, che ha avuto un successo immediato; due anni dopo, la band ha giocato un ruolo decisivo nella trama del film The Sweet Shine of Success; nel 1965, Hamilton è stato coinvolto nella ribellione di Roman Polanski per ha composto e diretto le musiche. Hamilton continuò a guidare la band in una varietà di stili e orchestrazioni fino a quando, nel XXI secolo, solo Art Blakey superò il suo record nello scoprire e coltivare nuovi talenti. Il modo di suonare di Hamilton era notevole per la sua capacità di dipingere la musica con diverse sfumature di colore. Controllo: “Jo Jones”.

82: Alan Wren.

Un altro importante batterista contemporaneo è Manchester Alan “Leni” Wren. Il suo abile drumming è stato un fattore chiave per la popolarità degli Stone Roses, anche se il complesso dal ritmo ha influenzato la creazione della miscela di musica indie e dance che è stata una grande parte del suono Madchester nei primi anni ’90. Dopo aver abbandonato la band nel 1995, è stato un membro della band dal 1998 a Il 2001 era prima dell’attrito. È tornato negli Stone Roses per una reunion nel 2012. Controllo: “Io sono la resurrezione”.

81: Joe Morello.

Il batterista Joe Morello ha aiutato la band di Dave Bubeck a raggiungere nuove vette quando ha sperimentato misure strane e irregolari. Morello divenne esperto nel suonare i suoi assoli di batteria in punti insoliti e in parti particolari di Bubeck. Take Five” è un capolavoro in 5 quarti. Morello, che da bambino ha sofferto di ipovisione, si è distinto anche in “Blue Rondo Alatak”. Negli ultimi anni, Morello è diventato un insegnante ricercato, tra i cui allievi figura Danny Gottlieb, uno dei membri della E Street Band di Bruce Springsteen. Controllo: “Take five”.

80: Eric Carr.

Eric Carr, nato Poe.

Dennis Davis, scomparso nell’aprile 2016, era noto per la sua versatilità, il che non sorprende visto che ha avuto come maestri le leggende del bebop Max Roach ed Elvin Jones. Oltre a brillare in gruppi jazz come la Clark Terry’s Big Band e Roy Ayers, ha lasciato il segno anche nel mondo del rock, con il suo iconico lavoro nell’album “Heroes” di David Bowie. Il produttore Tony Visconti dice: “Ascoltate il break di batteria di ‘Blackout’… Aveva dei tamburi conga come parte del set-up e sembrava che due musicisti suonassero batteria e congas”. Oltre a lavorare regolarmente con Bowie, che ha lodato il “tempo delicato” del batterista, Davis ha lavorato anche a Hot This Jurai e al doppio album di colonne sonore Stevie Wonder’s Journey. Ha suonato anche in diversi album di Stevie Wonder, tra cui Through the Secret Life of Plant. Controllo: “Master Blaster (Jamin)”.

78: Glenn Kotche.

Il batterista Glenn Kotche, originario dell’Illinois, è un percussionista energico e fantasioso, conosciuto soprattutto come l’ancora ritmica del popolare gruppo rock Wilco. Oltre al suo lavoro con la band di Chicago, vincitrice di un Grammy Award, Kotche ha partecipato a registrazioni di Andrew Bird, Edith Frost, Neil Finn e Phil Selway dei Radiohead. Il suo lavoro da solista è stato sperimentale: in Next (2002) ha esplorato ritmi improvvisati con installazioni di batterie preparate. Quando suono con i Wilco, non si tratta solo di tagliare i ritmi”, ha detto. Si tratta di pensare in termini di colore e consistenza”. Controllo: ‘wishful thinking’.

77: Joseph “Zigaboo” Modeliste

Lo stile di Zigaboo Modeliste era profondamente radicato nella tradizione della seconda linea della sua città natale, New Orleans. È noto soprattutto come membro fondatore dei Meters e ha contribuito a creare un nuovo stile di batteria funk in dischi come “Cissy Strut” e “Just Kissed My Baby”. Ha avuto una grande influenza sul gruppo rock Little Feet, collaborando con artisti come Prince, Dr. John, Keith Richards e Ronnie Wood (i Meters hanno persino aperto per i Rolling Stones). Godfather” e i suoi groove sono apparsi in centinaia di campioni hip-hop. Controllo: ‘Cissy Strut’.

76: John Densmore.

Da adolescente, John Densmore si è innamorato del jazz e ha cercato di suonare nello stile del grande Elvin Jones. Dopo aver studiato con il sitarista indiano Ravi Shankar, il musicista nato a Los Angeles è passato al rock e oggi è conosciuto soprattutto come il batterista dei Doors, presente in tutte le registrazioni della band con Jim Morrison. 2010, Modern La rivista Drummer ha definito il lavoro di Densmore con i piatti ride come uno dei più caratteristici del rock classico. Dopo i Doors, ha continuato a lavorare con gruppi rock per un po’ prima di dedicarsi alla danza, alla recitazione e alla scrittura di musica per film. Controllo: ‘LA Woman’.

75: Russ Kankel.

Russ Kunkel, nato a Pittsburgh, grazie al suo caratteristico modo di suonare la batteria, è diventato una figura chiave nella musica di grandi star, tra cui Crosby, Stills and Nash, Joni Mitchell, Carole King, Jackson Browne e James Taylor. I giochi lirici e i groove sciolti di Kunkel sono stati una parte importante di album come Sweet Baby James di Taylor e Blue di Mitchell. Ha suonato anche con Bob Dylan, i Bee Gees, Linda Ronstadt e Simon & Garfunkel. ‘Riesco a sentire. Cerco di capire il punto di vista del cantante e di vedere se posso migliorarlo, invece di pensare di essere il batterista. A volte non sento nemmeno il posto della batteria nella canzone. Forse è necessario qualche movimento, ma non necessariamente l’intero kit. ‘Carry’ di Joni Mitchell era così: una conga”. Controllo: ‘Running on Empty’.

74: Bernard Purdie.

Creare movimenti da copiare per altri batteristi dimostra che si ha influenza, proprio come ha fatto Bernard Purdie con il “Purdie Shuffle”. Il batterista americano, che aveva il soprannome di Pretty Purdie, creò la mossa su “Last at Last” degli Steely Dan nell’album Aja del 1977; Purdie, uno dei 15 figli, fu il primo a copiare la mossa, che fu eseguita nel “Pardee Shuffle”. ha iniziato a suonare la batteria sbattendo le pentole della madre da bambino e ha detto di voler diventare un batterista. Ha sempre avuto uno stile unico che non potevi immaginare prima e che nessun altro aveva”, ha detto Walter Becker degli Steely Dan. È stato in tournée e ha registrato con i big del soul, del funk e del jazz degli anni ’60, tra cui James Brown, Aretha Franklin e Louis Armstrong. Complessivamente, Purdie ha inanellato più di 4.000 dischi. Controllo: “Finalmente a casa”.

73: il seguente Fred.

L’ex soldato Fred ha studiato batteria jazz a Chicago presso la Roy C Knapp School of Percussion. Ma è diventato una figura chiave nel movimento del blues elettrico di Chicago degli anni ’50 e ’60 come batterista personale per la Chess Records, dove ha lavorato con Elmore James, Chuck Berry, Muddy Waters, Junior Wells, Buddy Guy, Etta James, Bo Diddley e Ha registrato con loro. Il suo stile è stato ampiamente imitato. Di seguito ha descritto il suo tour in Africa con Junior Wells al Dipartimento di Stato nel 1967 come la migliore esperienza della sua carriera. Ero nel paese dei tamburi”, ha detto Below. Scacco: “(Sono) il tuo uomo da sballo”.

72: Sonny Payne

Sonny Payne aveva la batteria nel sangue – suo padre era un batterista di Wild Bill Davis – e suonò con la Big Band di Elskin Hawkins prima di emergere nel 1954 quando si unì alla Count Basie Band. Rimase con Basie per oltre un decennio di continue tournée e registrazioni. Era ammirato da Frank Sinatra. Frank Sinatra chiedeva a Payne di unirsi a lui alla batteria ogni volta che cantava con Bissie negli anni Sessanta e Payne, morto nel 1979, portava una grazia ritmica e un profondo senso di celebrazione nelle sue opere. Controllo: Payne: ‘Jumping at One O’Clock’.

71: Roger Hawkins.

Roger Hawkins era un membro chiave della Muscle Shoals Rhythm Section ed era amato come swampers. Hawkins era un tecnico brillante senza interessi personali e adattava il suo stile personale alle esigenze dei diversi musicisti. Aretha Franklin, Wilson Pickett e Percy Sledge (Hawkins ha suonato in When a Man Loves a Woman) sono stati tra coloro che ne hanno beneficiato. Quando Paul Simon voleva qualcosa di speciale per “Kodachrome”, Hawkins trovò il suono giusto colpendo la scatola della cartuccia. Controllo: ‘Chain of Fools’.

70: Jimmy Cobb.

Jimmy Cobb ha collaborato con John Coltrane ed è stato un musicista di sessione jazz molto richiesto, lavorando per Cannonball Adderley, Wes Montgomery e Joe Henderson. Cobb è stato anche noto come batterista di Miles Davis, partecipando allo storico album di Miles Davis del 1959, Kind of Blue. Il drumming di Cobb era potente e sottile, e sapeva come fare swing con stile. Guarda: “Tributo ai Brownies”.

69: Bobby Elliott.

Il batterista britannico Robert Hartley Elliott è nato a Burnley l’8 dicembre 1941. Conosciuto soprattutto per il suo lavoro con gli Hollies, è considerato uno dei migliori batteristi pop della sua epoca e ha avuto una particolare influenza su Charlie Watts. Noto per il suo modo di suonare sgargiante e per l’uso intelligente dei rullanti, Elliott ha dichiarato che il batterista che idolatrava come eroe era il grande jazzista Gene Krupa. Controllo: “A colpo d’occhio”.

68: Tony Royster Jr.

Tony Royster Jr., tedesco di nascita, è noto soprattutto per il suo lavoro come musicista di sessione per le star dell’hip-hop, tra cui artisti che riempiono gli stadi come Jay-Z, ma è un batterista talentuoso e versatile. rock, latino e jazz, e ha supportato musicisti diversi come Norah Jones ed Eminem. Ha fatto la sua comparsa sulla scena musicale all’età di 12 anni, esibendosi in un impressionante assolo di batteria al Modern Drummer Festival del 1997 ed è noto per la sua rapidità di mani e piedi. Ha suonato al Ballo inaugurale del Presidente Barack Obama nel 2009 e ha vinto il prestigioso Louis Armstrong Jazz Award. Controllo: “Caravan”.

67: Al Jackson Jr.

Come batterista della band Booker T And The MGs dell’etichetta Stax/Volt di Memphis, Al Jackson Jr. è stato l’uomo dietro l’impressionante serie di ritmi che hanno caratterizzato alcune delle migliori registrazioni soul del decennio. Knock on Wood di Eddie Floyd, Shake di Otis Redding, Soul Man di Sam & Dave e In the Midnight Hour di Wilson Pickett. Jackson morì nel 1975, colpito da un proiettile al petto durante una discussione con la moglie nella loro casa di Memphis. Vedi anche: “Porri”.

66: Art Taylor.

Il newyorkese Arthur S Taylor Jr è stato uno dei migliori batteristi jazz degli anni Cinquanta. Si unisce al sassofonista Jackie McLean, inizia a registrare con Coleman Hawkins nel 1950 e lavora stabilmente con il pianista Bud Powell nel 1952. Dopo aver lavorato per la Prestige e la Blue Note Records, con sessioni con Donald Byrd, si è trasferito in Europa dove ha scritto il libro Notes and Tones. Controllo: “La scala gigante”.

65: Maureen Tucker.

Nata il 26 agosto 1944, la batterista newyorkese Maureen Ann “Mo” Tucker è diventata famosa con il gruppo rock pionieristico dei Velvet Underground. Oltre a essere una pioniera della batteria rock femminile, ha aperto nuove strade con la sua posizione eretta, il kit minimalista e la preferenza per i martelli rispetto alle bacchette. Nei primi concerti ha persino utilizzato un bidone di metallo dopo che le era stata rubata la batteria. Tucker ha anche cantato e suonato la chitarra e ha detto della sua carriera da solista: “Quando faccio concerti, mi piace suonare la chitarra. Ho iniziato a provare a suonare la chitarra molto prima di iniziare a suonare la batteria”. Ha influenzato una generazione di giovani batteristi, tra cui l’ex membro della band Glass Vegas Caroline McKay, che è stata nominata per il Mercury Prize. Controllo: “Aspettando l’uomo”.

64: Miele Rantry.

Un altro batterista che sapeva suonare la chitarra era Honey Lantree. Divenne noto negli anni ’60 con The Honeycombs, suonando con il fratello John (basso), un ritmo pulsante in 4/4 di Lantree, morto nel dicembre 2018, “Am I right?”. È morto a ha contribuito a rendere la canzone uno dei grandi successi del decennio. Guarda qui: “Ho ragione?”.

63: Gavin Harrison.

Per Gavin Harrison, la batteria è una questione di groove: il musicista britannico, che ha esordito in tour con il gruppo progressive rock Renaissance a 19 anni, ha scritto tre libri sulla batteria: Rhythmic Illusion, Rhythmic Perspective e Rhythmic Design. Harrison ha suonato con Iggy Pop, Dave Stewart, Tom Robinson, il bassista jazz e folk Danny Thompson e gli ex collaboratori musicali di John Martin. Tuttavia, è noto soprattutto per aver suonato nei gruppi britannici di rock progressivo Porcupine Tree e King Crimson. Controlli: “L’inizio di qualcosa di bello”.

62: Buddy Miles.

Buddy Miles ha fatto parte della Gypsy band di Jimi Hendrix dal 1969 fino alla morte di Hendrix nel 1970 (ha anche suonato in due brani dell’influente album Electric Ladyland di Hendrix del 1968). Impara a suonare la batteria nel gruppo jazz del padre, i Bebops (l’anziano George Miles ha suonato il basso con Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker e Dexter Gordon). Nel corso della sua carriera, Miles ha partecipato a più di 70 album e ha suonato con Stevie Wonder, David Bowie e Muddy Waters. Il batterista del Nebraska era una personalità sgargiante sul palco e il pubblico ha continuato ad essere affascinato dalla sua camicia a stelle e strisce, dal taglio di capelli alto e spazzolato alla africana, dal suo corpo grosso e dal suo ampio sorriso. Dopo alcuni problemi, fu mandato nel carcere di San Quintino. Con il suo stile caratteristico, ha fondato la banda del carcere. Vedi qui: “Quei cambiamenti”.

61: Levon Helm.

Quando aveva sei anni, Mark Lavon Helm vide Bill Monroe e i suoi Bluegrass Boys e decise subito di voler diventare un musicista. Nato (e ribattezzato) Levon Helm in Arkansas, si è guadagnato una reputazione internazionale come batterista e cantante di gruppi musicali. Oltre alla sua voce piena di soul, lo stile creativo di Helm alla batteria ha avuto un posto di rilievo in molte grandi registrazioni, tra cui The Weight e The Night They Dove Dove Down. La musicista, vincitrice di un Grammy, ha avuto una carriera di successo come attrice, tra cui il ruolo di suo padre Loretta Lynn in The Daughter of a Film Miner. Controllo: ‘At Cripple Creek’.

60: Tony Meehan.

Tony Meehan, morto nel 2005, è stato uno dei membri fondatori del suo gruppo organico popolare e della backing band di Cliff Richard. Il caratteristico modo di suonare la batteria di Meehan fu la spina dorsale dello stile degli Shadows e influenzò una generazione di giovani musicisti; il loro successo “Apache” nel 1960 fu al primo posto nelle classifiche del Regno Unito per sei settimane e fu una delle band più importanti dei primi anni Sessanta. Il drumming forte e disciplinato di Meehan si sente all’ombra di molti altri, tra cui ‘Kon Tiki’ Nel 1961 abbandonò la band e andò a lavorare per DeccaR

DJ Fontana è stato un pioniere del rock’n’roll e il primo e duraturo batterista di Elvis Presley. Incontra Presley nel popolare e influente programma musicale radiofonico e televisivo Louisiana Hayride. Presley non faceva rock’n’roll finché il DJ non metteva il backbeat”, ha detto Levon Helm nel 2004. Fontana ammirava batteristi di alto livello come Buddy Rich e Gene Krupa, ma ha influenzato batteristi che hanno influenzato altri. lui, compreso Ringo Starr. Fontana era famoso per la sua potenza, velocità e stabilità. Ha suonato nei primi successi di Presley con la Sun Records, tra cui “Hound Dog”, ed è apparso nel “Comeback” televisivo del 1968. Il diritto”. Controllo: ‘Prison Rock’.

58: Papa Jo Jones.

Papa Jo Jones era noto come batterista innovativo dell’epoca dello swing e fu un membro importante della Count Basie Band dal 1935 al 1948. Jones era in anticipo sui tempi nell’uso di un ritmo costante di quattro battute sui piatti e negli anni Cinquanta apparve con Lester Young e fu membro delle sessioni jazz di Jazz at the Philharmonic. In seguito ha guidato una sua piccola band. È apparso regolarmente in film come Jamin the Blues (1944) e Born to Swing (1973). Controllo: ‘Jump in the Woodside’.

57: Elvin Jones.

Elvin Jones era un noto membro del quartetto di John Coltrane. Il suo modo di suonare potente e intricato ha contribuito a cambiare il ruolo del batterista nelle band jazz e ha influenzato una generazione di rockettari come i Doors, i Grateful Dead e Santana. Controllo: “Mr Jones”.

56: Carlton Barrett.

Assassinato nel 1987 all’età di 36 anni, Carlton Barrett rimane una figura importante nel mondo della batteria, grazie alla sua collaborazione con la star dei Reggez Bob Marley dal 1970 al 1981. Il contenitore di vernice ha contribuito a rendere popolari ritmi giamaicani come lo stepper e il one-drop. I suoi amati groove erano una parte importante del suono di Marley. Controllo: “Jamin”.

55: Shelley Mann.

Shelley Mann aveva 64 anni quando è morto per un attacco di cuore nel suo ranch. A quel punto era in prima linea nel jazz da oltre 40 anni e aveva suonato in più di 1.000 dischi. Mann ha suonato con le band di Stan Kenton e Woody Herman e ha continuato a suonare nei suoi locali notturni a Hollywood (Shelley’s Manhole) e in molti combo minori. Come compositore, ha scritto le musiche per la serie televisiva Daktari e per i film Young Young Young e I processi di Catonsville Nine. Manneh ha anche consigliato a Frank Sinatra le tecniche di batteria per il suo ruolo in L’uomo dal braccio d’oro. Controllo: ‘Flip’.

54: Buddy Harmon.

Dopo aver consolidato la sua reputazione come batterista del Grand Opry, Buddy Harmon ha contribuito a definire il suono di Nashville ed è diventato uno dei musicisti country più influenti del XX secolo. La sua firma ritmica è presente in migliaia di registrazioni di star come Elvis Presley (“Sister”), Johnny Cash (“Ring of Fire”) e Simon & Garfunkel (“Boxer”). Si stima che abbia suonato in circa 18.000 registrazioni, molte delle quali di grande successo, come “Stand By Your Man” di Tammy Wynette. Elogiato per il suo drumming su Jazz Gene Krupa, Harmon ha dimostrato flessibilità e immaginazione, e il suo drumming in 4/4 ha aiutato Roy Orbison in ‘Oh, Pretty Woman’ e l’indimenticabile, suo esperto ‘Crazy’ su Patsy Cline. Era anche un bassista di talento e ha suonato questo strumento nell’album country Beaucoups of Blues di Ringo Starr del 1970. Controllo: “Rockin’ Around the Christmas Tree”.

53: Earl Palmer.

Nel 2000, Earl Palmer è stato uno dei primi musicisti di sessione a essere inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Il suono dinamico e creativo del musicista nato a New Orleans ha contribuito a definire in parte il suono del primo rock ‘n’ roll tra il 1949 e il 1956. Lawdy Miss Clawdy”), Smiley Lewis (“I’ll Knock You Down”) e Little Richard (“Tutti Frutti”, “Long Tall Sally”). Trasferitosi a Los Angeles, Palmer ha lavorato nel cinema. Il suo caratteristico backbeat può essere ascoltato in “Summer Blues” di Eddie Cochran e “La Bamba” di Richie Valens. Controllo: “Tutti Frutti”.

52: Jim Keltner.

Jim Keltner è uno dei batteristi di sessione più popolari del nostro tempo. Il musicista dell’Oklahoma ha iniziato come batterista jazz, ma ha continuato a suonare in migliaia di album di ogni genere, tra cui Imagine di John Lennon e due album itineranti dei Wilburys. Acclamato da Ry Cooder come un maestro della musica sottile, ha partecipato a dischi di Tom Petty, Harry Nilsson, The Bee Gees, Pink Floyd, Randy Newman, Carly Simon, Joni Mitchell, The Presings e Oasis. Reagisce a tutto ciò che accade nella musica”, ha detto Leon Russell. Keltner ha anche suonato nell’album di Bob Dylan Pat Garrett and Billy the Kid. Quell’incontro è stato monumentale per me. Perché era una canzone molto commovente. È stata la prima volta che ho pianto davvero mentre la eseguivo”, ha detto Keltner. Controllo: Kjeldner: ‘L’uomo geloso’.

51: Louie Bellson.

Duke Ellington una volta descrisse Louie Bellson (indicato nei suoi album come “Louie Bellson”) come “il più grande batterista del mondo”. In una carriera iniziata all’età di 18 anni, Belson è passato ancora una volta da gruppi più grandi a piccole formazioni, ricoprendo il ruolo di direttore musicale per la sua prima moglie, la cantante Pearl Bailey. Il suo drumming è stato una delle forze trainanti delle orchestre di Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Duke Ellington e (per un certo periodo) Count Basie. Era un uomo di spettacolo che mostrava raffinatezza nel suo stile teatrale. Controllo: ‘Sunshine Swing’.

50: je.

Jeff Porcaro, morto il 5 agosto 1992 all’età di 38 anni, è stato un membro fondatore dei TOTO e un popolare musicista di sessione. La batteria era nel suo sangue, figlio di un apprezzato percussionista di Hollywood. Ha abbandonato la scuola a 17 anni per andare in tournée con Sonny e Cher e ha suonato nei dischi di molte star, tra cui Diana Ross, Etta James, Elton John, Robert Palmer e Bruce Springsteen. Il suo lavoro con i Toto dimostra perché è stato considerato uno dei migliori musicisti americani “groove” del XX secolo. Era sempre umile e quando gli si chiedeva della sua tecnica batteristica, diceva ai suoi fan di ascoltare Jim Keltner. Controllo: “Rosanna”.

49: Gene Krupa.

Mentre era membro dell’orchestra di Benny Goodman negli anni ’30, Gene Krupa trasformò lo status del batterista jazz da cronometrista a solista. Le sue spettacolari esibizioni in concerto s