Art Hub Dipingi il quadro perfetto a Singapore

Dalle origini coloniali ai temi contemporanei, la scena artistica di Singapore continua a crescere.

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Grazie al suo patrimonio multiculturale, alla dinamicità degli investimenti e alla spinta proattiva a portare l’arte alle masse, Singapore è emersa come polo artistico globale.

Sulle rive del fiume Singapore, che si snoda verso Marina Bay, un paio di statue di bronzo inaugurate nel 2002 evocano la dinamica che ha plasmato gli albori di Singapore. In The Great Merchant di Malcolm Coe, un europeo con un cappello da safari discute di affari con un mercante cinese, mentre accanto a lui degli operai pesano sacchi di merce. Nel frattempo, in The River Merchant di O Tee Hong, il mercante Alexander Rory Johnston discute con un commerciante cinese e un funzionario malese. Gli operai caricano faticosamente la merce sui carri a buoi.

Labirinto di specchi e varie installazioni vegetali, Noah’s Garden II di Deng Guoyuan alla Biennale di Singapore 2016.

Il ruolo di Singapore come centro del commercio non sorprende, viste le importanti parole di Sir Stamford Raffles poco dopo il suo arrivo qui nel 1819. Possiamo estendere la nostra influenza a livello politico”. Il fatto che la Città del Leone usi l’arte per celebrare le sue origini economiche dimostra l’importanza di quest’arte qui a Little Red Dot. Singapore non può vantare la storia dell’arte o il pedigree dell’Italia rinascimentale o della Francia impressionista, ma vanta una scena artistica fiorente e vivace, con una ricchezza di talenti locali supportati da musei e gallerie di livello mondiale.

Grande centro commerciale di Malcolm Coe

Russell Storr, vicedirettore, curatore e ricercatore della National Gallery, inaugurata nel 2015, afferma: “La scena artistica di Singapore è cresciuta esponenzialmente negli ultimi decenni. L’istituzione del National Heritage Board e del National Arts Council alla fine degli anni ’80, l’apertura del Singapore Art Museum nel 1996, la partecipazione alla Biennale di Venezia [dal 2001] e alla Biennale di Singapore del 2006”.

Pietra miliare della Galleria Nazionale d’Arte di Singapore

L’arte antica di Singapore non è ricca di nomi riconoscibili a livello internazionale o di simboli della pittura mondiale. Alcune delle prime opere della National Gallery risalgono al XIX secolo. Tra questi, il titolo di Heinrich Lautemann del titolo di Heinrich Lautemann del titolo di Heinrich Lautemann del titolo di Heinrich Lautemann del titolo di Heinrich Lautemann, realizzato intorno al 1865. Attacked the Jungle and the Inspector, che, secondo Storer, “ha subito un cambiamento nella sua rappresentazione della colonia di Singapore e inizia a vedere un incontro più intimo con il mondo naturale”. Negli anni ’30, l’immaginazione visiva dei ‘tropici’ sarebbe diventata un tema chiave nell’arte contemporanea della regione”. Tra le altre opere di spicco figurano Low Kway Song (1921), uno dei primi dipinti a olio di un artista professionista locale a Singapore, e il ritratto di Lim Loh dell’artista cinese Xu Beihong (1927), un ritratto di uno dei pionieri di Singapore.

Russell Storer, curatore e vicedirettore della ricerca, National Gallery of Art

Il movimento artistico più importante nella città dei Leoni è stato lo stile Nanyang degli anni Cinquanta, opera degli immigrati cinesi di Nanyang giunti a Singapore nei primi anni Cinquanta. Spesso ci sono persone e scene di luoghi in Indonesia. Tra gli artisti più rispettati del movimento vi erano Li Kang, Chen Chong Swee e Cheong Soo Pieng.

Terrazza dell’ex Corte Suprema alla National Gallery – National Gallery of Singapore image credit

Con l’avanzare del secolo, il multiculturalismo ha iniziato a permeare la pratica artistica e il movimento dell’arte contemporanea nella Città del Leone ha iniziato a consolidarsi.Storer osserva che “alla fine degli anni ’80 e ’90, gli artisti hanno formato dei collegi e hanno creato nuovi modi di fare arte contemporanea, tra cui performance, installazioni mostre ed eventi sperimentali organizzati”. Alcuni di questi momenti chiave sono presentati in dettaglio nel libro Siapa Nama Kamu National Gallery? (che significa “il modo in cui te lo dicono”), e più di 300 tra i migliori artisti del Paese dal XIX secolo a oggi.

Xilografia Unterbrochene StraßenmessungAufSingapore (Il disordine abbandonato di Singapore), Heinrich Reutzmann.

Rapporto siapa nama kamu_.

Con la prosperità e la crescita dell’economia di Singapore, gli investimenti nelle arti sono aumentati di pari passo. Solo nell’ultimo decennio si sono verificati progressi importanti in questo settore con una frequenza vertiginosa: nel 2012, Gillman Barracks, un ex campo dell’esercito britannico, ha aperto la Galleria d’Arte Contemporanea e il Centro di Ricerca; due anni dopo, “Coltivare le arti a Singapore e renderle parte integrante di ogni Il National Arts Council (NAC), un’organizzazione governativa che mira a rendere l’arte parte integrante della vita dei residenti di Singapore, ha istituito il Public Art Trust o Pat con $. 10 milioni di euro di capitale iniziale. La missione di Pat è quella di avvicinarlo agli artisti, soprattutto singaporiani, per renderlo parte dello spazio urbano della città, una nuova piattaforma per il loro lavoro. E nel novembre 2015, con un costo di 530 milioni di dollari, è stata inaugurata la National Gallery of Singapore, l’elegante unione dell’ex Corte Suprema e del Municipio, che oggi ospita la più grande collezione al mondo di arte singaporiana e del Sud-Est asiatico. Gli sforzi del governo non sono rimasti inalterati e le stime sulle arti sono in aumento, come conferma il rapporto NAC Singapore Cultural Statistics 2018. Le segnalazioni delle arti sono aumentate da 858 nel 2011 a 1077 nel 2017, mentre nello stesso periodo è aumentata la durata delle presenze senza frequentazione. I biglietti per eventi artistici e culturali sono passati da 10,5 milioni a 1, 1,3 milioni.

Ponti di collegamento superiore e inferiore – immagine della National Gallery di Singapore

Balcone della Corte Suprema – immagine della Galleria Nazionale di Singapore

La città continua a promuovere le sue ambizioni artistiche attraverso molti canali, dall’annuale Settimana dell’Arte di Singapore all’Ilight Singapore Art Festival. Storer riflette: “L’ampia infrastruttura ha permesso a Singapore di diventare una piattaforma dinamica e altamente interconnessa per le arti nella regione”. Ci sono importanti musei e collezioni d’arte, istituzioni d’arte contemporanea con programmi di mostre e residenze internazionali, biennali e altri festival d’arte, diverse scuole d’arte e gallerie universitarie e varie gallerie commerciali e mostre d’arte. Per il successo come nodo artistico. Si tratta di un importante punto d’incontro per artisti, curatori, critici e studiosi di tutto il mondo e si concentra su artisti e opere d’arte provenienti da tutto il Sud-Est asiatico, non solo dalla sua unica regione: la nazione. Crediamo di prendere le arti più seriamente che mai. Lo status del Sud-Est asiatico ci permette di offrire una visione unica del mondo”, contribuendo allo stesso tempo ad accendere la luce globale sull’arte del Sud-Est asiatico. ◼

Sanjay Surana – Foto della National Gallery di Singapore, del Singapore Art Museum, del National Heritage Council e del Singapore Tourism Council.

© Questo articolo è apparso per la prima volta nell’edizione di agosto-settembre 2019 della rivista World Travel Magazine.