L’ex Dunkin’ Donuts nel Financial District di New York è ora sede di un vivace spazio artistico

La scorsa settimana ho trascorso un venerdì sera da Dunkin’Donuts a causa della pioggia. Di per sé questo non era così insolito. Adoro Dunkin’ Donuts. Il loro caffè acquoso e molto dolce occupa un posto misero nel mio cuore. Lo sto bevendo ora.

Ma questa Dunkin’? Questo Dunkin’ era diverso. Era completamente stanco e pieno d’arte.

Sono stata alla “inaugurazione soft” di Dunkin’ Stahl, un nuovo spazio creato dagli artisti Rachel Rossin, Kyle Claremont Jack e Moira Spahich. (Il nome dello spazio è Portmanteau e la sua seconda metà è un gioco con l’istituzione d’arte contemporanea tedesca non collezionabile). In occasione della prima mostra, l’artista ha organizzato tre esposizioni con le proprie opere. È distribuito in modo un po’ spartano in uno spazio in cui la stanza sul retro è buia e quella di fronte immersa in una calda luce. Troppa panna e zucchero. L’unica cosa rimasta nella vetrina erano due strisce di neon arancione, che erano l’unica cosa rimasta nella vetrina – l’unica cosa rimasta nella vetrina erano le due strisce di neon arancione.

Il mio studio si trova nell’edificio, vuoto dal 2019, così io e il mio proprietario abbiamo deciso di avviare qui un centro d’arte”, mi ha detto Rossin nel primo pomeriggio, quando sono entrata durante un’installazione alle sue origini. Perché, ho detto. La Dunkunsthalle ha ottenuto un contratto di locazione di tre anni e intende lavorare con quella che Rossin definisce una “struttura di finanziamento davvero strana e originale”, basata su donatori della comunità FIDI locale e del mondo dell’arte in generale.

Il logo del donatore apparirà poi su un “adesivo di sponsorizzazione NASCAR – muro del donatore”, “come l’adesivo NASCAR, come questa presentazione del muro del donatore, come l’adesivo NASCAR”, ha detto l’artista multimediale. -Dunkin’ vuoto, gli piace ordinare un piccolo black brown. Per esempio, Charmin Napkins accanto a Rhizome”.

Finora la risposta è stata positiva. Rossin mi ha detto che già prima della prima mostra del sito c’era interesse da parte degli sponsor. È molto interessante e davvero inaspettato”, ha dichiarato.

Nella sua parte di mostra, Rossin ha esposto un video circolare a LED sospeso con un tappeto a terra. Credo sia dovuto al fatto che si tratta di un’area molto trafficata. È molto strano”, disse. Le persone che passano di lì sono davvero entusiaste perché qui non c’è niente di simile”.

La galleria è insolita in quanto l’area contiene altre quattro dunkin, tutte nel raggio di poche piazze. Mi sono recato in due di esse, Fulton alla 58b e Full alla 122.

Rossin è stato il primo artista a dirigere la Signal Gallery di Bushwick lo scorso aprile. Ciò che mi ha spaventato di più è stato il fatto che c’erano sette o otto bocche e quattro scarichi sul pavimento. Per non parlare di un torrente abbastanza pesante”, ha detto. Ho detto: “Oh, qui le possibilità sono un po’ infinite in termini di ciò che ci è permesso fare”.

Questo senso di possibilità ha innescato il desiderio dell’artista di far semplicemente “traboccare” lo spazio con quattro o cinque centimetri di acqua stagnante. Per innumerevoli ragioni, la gente non sa se questo è un movimento”, ha detto Jack.

Ma quando è stato confermato che la serena inaugurazione sarebbe diventata una mostra collettiva, l’artista ha deciso di tentare di “sommergere questa fantasia”, o almeno di suggerirla. Il risultato finale è stata una scultura riciclata nel lavandino esistente di Dunkin, con Jack che “ha essenzialmente tolto tutti gli impianti idraulici esistenti, li ha collegati e poi ha creato la fontana”.

In combinazione con un senso dello spazio intatto, la scultura ha dato l’impressione di un laboratorio di metanfetamine. L’unica vera ristrutturazione dell’artista è stata quella di rimuovere il tetto, dipingere le pareti e spazzare il pavimento. Era molto rigoroso e molto spaventoso, il modo in cui le pareti apparivano prima. Era pieno di 10 anni di sporcizia e grasso”, ha detto. Quindi non era così sistematico come un tempo”.

Sull’altro lato della scultura si trovava una proiezione di testo di Spahić, i cui due paragrafi erano divisi da un tubo già presente nello spazio. È una scelta molto deliberata”, mi ha detto Spahić quella sera (il suo ordine standard da Dunkin’: caffè freddo e Boston cream). Sulla scelta tipografica di Spahich, che sembra rimandare a un genere che potrebbe essere giocato tra i film horror, forse i primi giochi per PlayStation e il cuoco di Jesse Pinkman, l’artista ha osservato che “le lettere maiuscole, lo sceriffo, la natura audace [del progetto], ecco tutto”. Abbiamo detto. Qualcosa che si sente come il diavolo, ma che si può anche urlare e gridare”.

Pur riconoscendo che il progetto è stato influenzato dal terrorismo, Spahich ha dichiarato di non essere una fan del genere. Non ho visto molti film horror”, ha detto l’artista. Ad essere sinceri, mi sembrano molto istintivi. Quindi, eccola qui. E non è assolutamente un horror”.

A questo punto dell’inaugurazione, ho chiesto al regista Danny Garfield se poteva capire che si trattava di un ex-Dunkin’ non incorniciato. Eravamo in una stanza in fondo allo spazio. Lì, in un angolo, c’era una pila di tazze che bevevano tranquillamente il caffè. Voglio dire, le pareti. Nelle piastrelle sono presenti alcuni elementi arancioni. Credo”, ha detto. Sono stato in un Dunkin’ Donuts circa due minuti prima di arrivare qui, quindi sono pronto a sentire che sono gli stessi”. Garfield va da Dunkin’ una volta alla settimana quando tiene una lezione speciale alla figlia di un amico per l’esame di matematica. Spesso riceve il solito caffè e i panini alla cannella.

Sono uscito perché amo il lavoro di Rachel”, mi ha detto il pittore Austin Lee più tardi quella sera. Quanto spesso andate

Nella galleria erano disponibili ciotole di Dunkin’s Munchkin, ma chi desiderava una dose di caffeina doveva portarsi il proprio caffè. La gallerista Alison Sirico è arrivata con un caffè freddo con latte d’avena. Sirico è cofondatore di Public Works, una galleria d’arte digitale che si trova a sua volta in una posizione alquanto bizzarra. Si trova alla stazione della metropolitana della 50a strada, a Times Square. Un tempo era la leggendaria bettola Siberia, tappa di tournée di gruppi punk e meta preferita del compianto Anthony Bourdain. A proposito dell’ex Dunkin’, dice: “Sono un po’ geloso, ma credo che sia questo che bisogna fare ora: raccontare una storia. L’intero posto ha bisogno di una storia”.

Per quanto riguarda la motivazione che l’ha spinta ad aprire una galleria a Midtown piuttosto che a Tribeca, che si è recentemente reinventata come quartiere artistico di alta qualità, le finanze hanno giocato un ruolo fondamentale. L’affitto è più gestibile”, ha detto Sirico. Sono rimasto sorpreso. Volevamo fare un pop-up, ma abbiamo deciso di affittare lo spazio”.

In effetti, nella New York post-Corona, sembra esserci l’opportunità per i galleristi di esplorare, anche se fugacemente, alcune sacche della città meno sature di arte contemporanea. Il motivo per cui il proprietario ha fatto un ottimo affare con noi è che è tutto vuoto”, ha detto Rossin a proposito di un lotto libero nel suo quartiere. L’artista prevede di estendere la programmazione dello spazio ad altre parti dell’edificio. Ad esempio, un programma di residenza per artisti potrebbe trasformare un piano vuoto in una casa. Anche dal mio studio, è affascinante vedere il distretto finanziario come un cartone animato”, ha detto a proposito della sua vista sul lavoro. Quando si osserva il canyon di questi edifici, è un luogo ideale per fare arte”.

Una galleria di vecchi edifici con una rampa di accesso.