‘A Stay Awake’: un omaggio in piega al libro di canzoni Disney di Hal Willner.

Nella produzione del compianto Hal Willner, “A Stee Awake: Disney” rimane un ascolto magnifico.

La musica è sempre stata un asse importante dei film Disney: quasi ogni produzione della Walt Disney Company – da Biancaneve e i sette nani a Frozen II – è basata su una canzone. Alcuni sono felici, altri tristi. Alcuni sono numeri impressionanti, pieni di suoni e di colori, mentre altri sono silenziosi e commoventi, che esprimono desideri e sogni che potrebbero realizzarsi con un colpo di bacchetta magica. Queste canzoni sono impresse nel cervello di milioni, se non miliardi, di persone. Il compianto Hal Willner l’aveva capito e così, a distanza di decenni dalla sua uscita, continua a svegliarsi: le diverse interpretazioni delle musiche dei film Disney d’epoca restano suoni così magici.

Varie interpretazioni di musiche di film Disney d’epoca su Apple Music e Spotify: Stay Awake: varie interpretazioni.

Le canzoni Disney sono vecchie quanto le canzoni stesse: “Someday My Prince Will Come” di Biancaneve è diventata una specie di modello jazz, e gruppi pop millenari come Miley Cyrus e gli uomini di Baja sono apparsi nella serie Disneymania. Ma Stay Awake (pubblicato nel 1988) presenta una delle reintegrazioni più radicali di tutte.

Wilner, scomparso nel 2020, ha iniziato la sua carriera di produttore a metà degli anni ’70, sedendosi ai Sun Ra Studios nel 1974, aiutando Leon Redbone e il produttore dei Neville Brothers Joeldorn prima di lavorare con una vasta gamma di musicisti, tra cui Lou Reid e Lucinda Williams. Reid, Lucinda Williams e Marianne Faithfull. Nel 1980 è entrato a far parte del Saturday Night Live come produttore musicale, supervisionando le musiche degli sketch. Tuttavia, Wilner è noto soprattutto per i numerosi album e concerti che ha curato e prodotto, riunendo tutte le star per coverizzare canzoni di Kurt Weill, Leonard Cohen, Tim Buckley e altri.

Eclettismo

Anche se non si conosce Willner, una rapida occhiata alla lista dei brani di Stay Awake dà un’idea del suo eclettismo. Tra gli interpreti figurano il chitarrista jazz Bill Frisell, il frontman dei R. E. M. Michael Stipe e i rocker texani Los Lobos, presenti solo nel brano di apertura, uno dei cinque medley dell’album. Lo stesso vale per la musica selezionata. ‘Oltre alla chiusura del medley di Pinocchio (vedete il naso che cresce?), raramente c’è una chiara logica o logicità in ciò che Wilner combina.

Direzioni emozionanti e inaspettate.

Zigzag” riassume l’approccio seguito dai musicisti nella canzone, che spesso conduce in direzioni affascinanti e inaspettate. Per mano di Tom Waits, poeta beat e avventore di bar, Hi-Ho (Dwarf Marching Song) suona come se fosse stato registrato attraverso un muro ed eseguito con quello che si potrebbe dedurre da un mantra. L’ex frontman dei burattini newyorkesi Buster Poindexter si vanta a modo suo di una versione curvilinea e caliginosa di “Spanish Castle”. Vorrei”. La canzone migliore di tutte è forse “zip-a-dee-doo-dah” di Harry Nilsson.

Anche le versioni più fedeli non sono prive di piacere: Bonnie Raitt – di Support was (non was) – e Sun Ra vanno dritti verso il classico brano di Dumbo: la versione di Raitt di ‘Baby Mine’ è bluesy e patinata, mentre Ra e Sun Ra si dedicano a ‘Baby Mine’. L’Arkestra non lancia esattamente il suo elefante “Pink” in una parata cosmica (ma lo rende sicuramente divertente da ascoltare). Re Louie e Baloo del Libro della Giungla approvano la versione swing dei Los Lobos di I Wan’na Be You (The Monkey Song). Ringo Starr e Herb Alpert con When You Hope in the Stars. E “Blue Shadows on the Trail”, eseguita per la prima volta dalla leggenda del country Roy Rogers su Melody Time, riceve una bellissima cover da un viaggiatore dell’industria musicale Sidestreet.

Un cuore come un mixtape

Sulla carta, questo tipo di pot-pourri musicale non dovrebbe funzionare. Gli apostati del post-punk non sono canzoni scritte per bambini – trii vocali, trii vocali, Idols College produttori di rock e jazz, come la Walt Disney Company non riescono a trovare un terreno comune in studio. Tuttavia, non solo sono svegli, ma si esibiscono anche come colonne sonore di film antologici, come fantasia e tempo di melodia. Funziona per l’intreccio jazzistico di Bill Frisell e Wayne Horvitz. Ciò contribuisce a creare un senso di coesione e di movimento.

Il fatto che gli interpreti adorino chiaramente queste canzoni non guasta. Le loro cover sfruttano le ragioni per cui sono così amati o danno loro le loro sorprendenti idiosincrasie, a volte allo stesso tempo. Infine, tutto funziona grazie a Hal Willner, che non solo ha riunito tutti questi artisti, ma ha anche saputo trasformare i loro contributi in qualcosa di musicalmente vario e divertente.