Alzati, alzati: 20 dei migliori cantanti reggae di tutti i tempi
I migliori cantanti del reggae spaziano dal soul e dal gospel alle voci uniche che provengono solo dall’interno. Questi sono i 20 più importanti.
Voci flessibili come quella di Bob Marley, toot hibberts in stile soul e gospel e pubblicità impegnate e assolutamente convincenti offrono molto di più degli ovvi stereotipi. Sia che abbiano fatto parte di gruppi musicali o che siano stati nominati come artisti solisti, ecco 20 dei più grandi cantanti reggae di tutti i tempi.
Mentre leggete, ascoltate qui una playlist con le migliori canzoni reggae.
Bob Marley: Marley: Mistico naturale.
Questa è l’immagine appuntata sulle pareti di molti studenti. Ci sono le sue canzoni che raccontano al mondo non solo l’amore, ma anche la lotta e il rossore. C’è il suo ruolo di profeta che è andato a fare reggae in posti di cui non aveva mai sentito parlare. Questa è la sua proprietà unica, perché la prima superstar del “rock” globale proveniva dal cosiddetto “Terzo Mondo”. Ciò che spesso si dimentica di Bob Marley è la flessibilità della sua voce. Il fatto che sia uno dei più grandi cantanti reggae di tutti i tempi ha fatto tutto questo.
Bob Marley ha conquistato tutti gli stili della musica giamaicana che si sono sviluppati dall’inizio degli anni ’60 fino alla sua prematura scomparsa nel 1981, quando ha preso le anime setose delle anime lamentose della stessa band e le ha accostate a quelle gloriose, impressionabili e munglowiane. Il gruppo vocale americano che ammirava. Ha cantato il Vangelo. Ha realizzato splendide canzoni rock steady. Canta canzoni folk, diventa un po’ funky nei primi anni ’70 e dimostra che la voce giamaicana può raggiungere tutto il mondo.
Per fare tutto questo e avere successo deve essere stato benedetto da una grande voce. Usare questa voce e far sì che questo sistema di credenze sia così facilmente compreso e rispettato in tutto il mondo è unico. Bob era un grande cantante. Sia che vi accolga nella sua “jamming”, “you’re all beat bash”, sia che vi perdiate nella sua connessione soprannaturale con l’universo che è “natural mystical”, Bob ha una padronanza completa del suo materiale e della sua musica. La vostra anima. Altri cantanti hanno adattato le sue canzoni, ma non potranno mai raggiungere le vette raggiunte da uno dei più grandi cantanti reggae della storia. Aveva tutto.
Ascolta: Bob Marley e i Wailers, “The Sun is Shining”.
Winston Rodney: Rasta.
Winston Rodney non ha rotto i bicchieri di vino con la sua voce. Quando cantava tranquillamente per amore, come faceva raramente, non faceva impazzire le ragazze. Non ha mai cercato di competere con i cantanti soul americani per la potenza dei calzini. Ma solo la Giamaica poteva offrire un cantante il cui cuore e la cui emozione sono in ogni parola che ha detto, che offre un’isola fuori dalla tua lista come uno dei migliori cantanti reggae, se vuoi sapere cosa sta per dire, perché ha detto quello che ha detto e quale sarebbe la lancia che brucia la sua voce in cima alla lista. Di seguito è riportato un elenco dei migliori cantanti reggae del mondo. Dalla tradizione del discorso tranquillo e gentile alle urla, questo pioniere delle radici ha diffuso il messaggio del credo rastafari e garveyita per oltre 50 anni ed è chiaramente la stessa voce di quando ha iniziato.
Ascoltate: “Deponete le armi”.
Toots Hibbert: leggenda vivente
È stato promosso sul mercato come una sorta di icona folk, soul man e cantante gospel. Ma è un dato di fatto che Frederick ‘Toots’ Hibbert è semplicemente un cantante reggae straordinario. Nella sua voce si possono sentire i suoni della chiesa giamaicana alla fine degli anni Cinquanta. Sentirete qualcuno che celebra un matrimonio. Sentirete le grida dei prigionieri in carcere. Sentirete la campagna verde e verdeggiante. Sentirete le sale da ballo piene di sudore e di gente robusta. Tutta la vita giamaicana è nelle sue opere.
Toots, insieme a Raleigh Gordon e Jerry Mathias, si fece una reputazione come cantante nel trio vocale The Maytals; nel 1963-64 scrissero un successo ska di Coxsone Dodd allo Studio One e ottennero un BMN con Byron Lee e Continuando a segnare di più su Ronnie Nasralla, Toot superò alcune difficoltà legali e tornò a registrare Leslie Congo nel 1968, che scrisse la maggior parte delle canzoni che ricordiamo, tra cui “My Number is 54-46”, “Monkey Man” e “Pressure Drop”. . I fan del reggae di tutto il mondo li abbandonarono e quando Kong morì improvvisamente nel 1971, il gruppo si unì al sound dinamico, tirando fuori brani come “Louie Louie”, “It Was Written Down” e il classico album Funky Kingston del 1974. C’è una band che si chiama The Maytals. È uno dei più grandi cantanti reggae della storia e l’epitome di una leggenda vivente.
Ascolta: “Louie Louie”.
Bunny ‘Rag’ Clarke: Clarke: Terzo Mondo, Prima Classe
I Third World sono stati uno dei maggiori successi crossover del reggae negli anni ’70 e ’80, con le loro cover di “Now We We Beasing Love”, “Try Jah Love” e “Cool Meditation” degli O’Jays. Roots, disco funk americano, dub pulsante in un pacchetto conveniente. Erano considerati più “uptown” che ghetto ed erano un po’ lisci, ma producevano più della loro quota di ricette reggae da distribuire, soprattutto negli Stati Uniti. È quindi forse strano che molti critici non si siano resi conto che il loro cantante Bunny Rag era uno dei migliori cantanti reggae dell’epoca.
Se cercate il soul, invece, non cercate qualcos’altro di morbido e chiassoso, potrebbe essere la testa del successo R&B americano con grande successo. Invece, pensava che il meglio del materiale della band reggae e la prospettiva internazionale da terzo mondo si addicesse a un cantante che viveva sia a New York che a Kingston, in Giamaica (grande produzione di dischi da solista in entrambe le città, anni ’70), e che se avesse scelto di continuare la sua attività da solista, cosa avrebbe fatto? Chissà cosa sarebbe potuto accadere? In ogni caso, la sua bella voce è stata ascoltata in alcuni dei più grandi successi reggae della fine degli anni Settanta, anche se molti fan non conoscevano il suo nome.
Ascolta: “Ora abbiamo trovato l’amore”.
Delroy Wilson: Delson Delson: Dillson Dillson: operatore freddo.
Delroy Wilson ha iniziato a registrare nel 1963 con una voce intelligente all’età di 13 anni. Aveva l’abilità di proporre le canzoni, ma non aveva ancora le credenziali vocali per far capire quanto fossero valide – così brani importanti come “Suppression” e “Change My Style” passarono in gran parte inosservati. Nel 1966, tuttavia, Delroy era già maturo. Hanno rivelato lo “stato d’animo della danza” e l'”impossibile”. Il suo album Good Allover (1969) rispondeva al suo titolo e Delroy divenne un esperto nel farvi ascoltare, ma la sua grande dizione influenzò senza dubbio molti cantanti giamaicani.
I suoi classici ininterrotti, dall’epoca del rock steady fino ai profondi anni ’70, lo hanno reso uno dei più grandi cantanti reggae di tutti i tempi. Ha fatto sua ogni canzone, sia che offrisse un brevissimo diamante agli amanti dell'”operatore cool”, un brano arruffato intitolato “No Escape”, sia che proponesse “I’m Still Waiting” di Bob Marley, una setosa cover reggae-per-groove-up di Delroy .
Ascolta: ‘Dance Mood’.
Ken Booth: booth: mister firm.
Nello strano mondo del reggae, si può contemporaneamente ammirarlo e ignorarlo. Ken Boothe è salito alla ribalta come una delle voci più importanti del rock steady grazie alle sue versioni di “You’re Holding Me” e “The Girl I Left Behind” delle Supremes e a una forte cover dell’album di Kenny Lynch del 1967 intitolata Mr Firm non è stata una falsa pubblicità Azienda. Booth aveva una grande potenza nella sua voce da southern soul man, ma preferiva usarla con parsimonia, assicurandosi che ogni parola fosse compresa e ogni canzone rispettata.
La sua unione con il produttore Lloyd Charmers gli procura due successi pop britannici all’inizio degli anni Settanta. Tuttavia, Booth rimase in contatto con la sua base quando “Artiebella” e “Black Gold and Green” divennero evidenti, e sebbene la sua stella si fosse affievolita quando il rock arrivò alla fine degli anni Settanta, continuò a registrare bene e la sua recente rinascita gli diede il riconoscimento ritardato che meritava come uno dei migliori cantanti del mondo. .
Ascolta: “Perché sono nero
Janet Kay: Tirando fuori il sole
Lock of Lovers ha avuto due figli di copertura giornalistica negli anni Settanta. Questa musica è stata acquistata in sordina dai Romantici, che erano incompatibili con gli studenti e tendevano a trascurarne la profondità; quando è nata nel Regno Unito negli anni ’70, quando una parte del pubblico del reggae non era in grado di sopportare il roots reggae, il suono era dominato da cantanti donne, i bersagli erano Denise Williams e Margie Joseph dovevano per così dire collocare l’anima. inserito in una cornice reggae.
È sempre difficile trovare il tipo di capacità vocale che Williams poteva offrire, ma con l’adolescente Janet Kaye, gli amanti avevano una delle migliori cantanti reggae. Anima. L’album di Kay contiene una forte cover di “Loving You” di Minnie Riperton.
Quando la dancehall ha preso il sopravvento sulla musica giamaicana all’inizio degli anni ’80, molti cantanti reggae più anziani hanno avuto difficoltà ad adattarsi ai cambiamenti. Tuttavia, cantanti di spicco come Leroy Gibbon, Junior Reid e Jack Radix, solo per citarne alcuni, hanno fatto conoscere il loro talento attraverso l’elettronica.
Cieco dalla nascita, Frankie ha dimostrato il suo talento fin da piccolo, pubblicando il suo primo singolo nel 1980 all’età di 15 anni. La sua voce inconfondibile si è evoluta da uno stile ispirato a Stevie Wonder a uno strumento estremamente versatile. Era altrettanto felice di cantare potenti ritornelli che di presentare uno dei suoi dischi nello stile di un DJ radiofonico americano. Ha avuto innumerevoli successi (per esempio, ha avuto un enorme successo nel 1987, pubblicando più di 30 singoli in quell’anno) e molti dei suoi dischi sono stati degli inni, come “Worries In The Dance” (1983), “Pass The Tu-Shen g-Peng” (1984) e “Shub In” (1986).
Alla fine degli anni Ottanta ha realizzato una serie di dischi eccellenti e sicuri nello stile digitale rock steady per il produttore King Jammy. Tra questi, “Sara”, “Casanova” e “I Know The Score”. Si parlò di un contratto con la Motown che però non si concretizzò mai, il mondo intero non lo riconobbe mai come uno dei migliori cantanti reggae del decennio e le sue uscite furono così frequenti che alla fine divenne obsoleto, anche se negli anni Novanta ebbe meno successo. Negli anni 2010, Frankie è stato afflitto da problemi di salute, ma aveva ancora una buona voce quando prendeva il microfono. È deceduto nel 2017.
Ascoltate: Frankie: “I Know The Score” (So il punteggio)
Dawn Penn: Penn Penn: Torna Regina
Come in molti settori della vita, anche nel reggae le donne non sono trattate in modo equo. Hanno il talento, ma non le opportunità. E dove ci sono pochi soldi e spesso poco sostegno alle famiglie da parte dei “baby papà”, molte donne sacrificano i loro sogni per crescere i figli.
Dawn Penn ha dimostrato di essere una delle migliori cantanti reggae, maschili o femminili, ma ci sono volute due carriere completamente separate perché il mondo si rendesse conto della sua grandezza. Il suo percorso musicale è iniziato quando era un’adolescente dalla voce dolce, con la splendida “Long Day Short Night” per il produttore Prince Buster, una sensibile interpretazione di “To Sir With Love” per Bunny Lee e, nel 1966, il brano “To Sir With Love”. You Don’t Love Me (No, No, No)”, una cover del disco blues di Willie Cobb, il più grande successo dell’epoca, un classico del reggae con una sezione ritmica pesantemente arrangiata. La sua voce lamentosa, soul e giovanile era la più grande risorsa del disco.
Ha continuato a registrare fino alla fine degli anni ’60, ma con scarso successo, e ha lasciato la Giamaica. Tuttavia, all’inizio degli anni Novanta è tornato improvvisamente al reggae. Ora, in una situazione molto diversa, ha rielaborato i suoi più grandi successi per l’album Play Studio One Vintage, che ha visto la partecipazione dei migliori produttori digitali.
Ascolta: “Tu non mi ami (no, no, no)”.
John Holt: Holt: Insegnante.
John Holt è un professionista specializzato nella varietà fredda di Gregory Isaacs. John Holt è stato un artigiano e un artigiano in tutti gli stili che la musica aveva da offrire. Ha iniziato la sua carriera nell’era ska e 40 anni dopo ha riempito la Royal Albert Hall di Londra con orchestre sinfoniche. In Giamaica si è fatto un nome nel formato vocale di grande talento The Paragons. Registrarono classici come “Windy on a Windy Day”, “Happy Go Lucky Girl” e una versione autentica di “The Tide Is High”, scritta da Holt. In seguito ha portato Blondie e gli Atomic Kittens in cima alle classifiche del Regno Unito.
I Paragons erano le figure vocali giamaicane più raffinate per differenza, e Holt era un flautista nelle registrazioni nella maggior parte dei periodi; alla fine degli anni ’60 lavorava anche come artista solista, scrivendo diamanti come “Ali Baba”, “OK Fred Tonight”, ecc. ed entrò negli anni Settanta come uno dei migliori cantanti dell’epoca, Holt fece sembrare tutto facile. Time being a master album lo ha visto lavorare contemporaneamente con il reggae pesante e l’orchestra. È stato tenuto per anni dalla stampa, compreso Holt. Ha avuto successo nella Top 10 del Regno Unito con la cover di Help Me Make It Stor the Night di Kris Kristofferson nel 1974 ed è stato generalmente considerato una voce inadeguata dei quartieri alti giamaicani.
Ma Holt è stato molto di più: a metà degli anni ’70 ha fatto centro con “Hard Up Park Camp”, e il suo album Roots of Holt del 1977 è stato un esempio di come essere contemporaneamente pesante e di classe; nel 1983 ha lavorato con i produttori pionieristici di Dancehall Junjo e cut Helicopter, una canzone sull’eterna lotta tra le autorità e i coltivatori di Gandhi. Altri grandi singoli per Parrish e la compagnia di Jammy hanno mantenuto la reputazione di Holt come uno dei migliori cantanti reggae anche nell’era digitale. Se fosse stato promosso meglio, avrebbe potuto godere di una serie maggiore di successi pop, ma Holt non ne aveva davvero bisogno. Era comunque una leggenda.
Ascolta: Holt: ‘Helicopter Police’.
Bunny Wailer: Black Hartman.
Dopo la morte di Bob Marley, avvenuta nel maggio 1981, alcuni fan si sono chiesti chi avrebbe rivendicato la sua corona di più grande artista del reggae. Uno dei contendenti era Bunny Wailer, alleato di Marley nei Wailers, quando erano un gruppo vocale piuttosto che una band di supporto. Dal punto di vista commerciale e artistico, l’inizio degli anni ’80 è stato grandioso. Ha portato grandi cantanti. Colmando il divario tra roots e dancehall fino al periodo del rub-a-dub.
Ma nessuno reclamava la corona di Bob e nemmeno Bunny la voleva. Come Neville Livingston, ha fatto parte dei lamenters fin dall’inizio e ha contribuito a mantenere il nome del gruppo in primo piano nella musica giamaicana degli anni Sessanta. Mattina. “Bunny ha suonato nei primi due grandi album degli Island Records Wailers, Catch a Fire e Burnin’, e ha scritto alcune delle canzoni roots più meditate e spirituali per la sua stimata compagnia di solomoni negli anni ’70. Bunny non aveva bisogno del titolo del suo defunto partner. Non c’era nulla da rivendicare o dimostrare.
Bunny, insieme a Peter Tosh, lasciò i Wailers nel 1973 e i musicisti con cui Bob suonava continuarono a lavorare agli eccellenti singoli di Bunny per Solomonic fino agli anni Settanta. Bunny incise una serie di canzoni di messaggio accuratamente realizzate e pienamente intelligenti come “Life Line”, “Bide Up” e “Arab’s Oil Weapon” prima di pubblicare uno dei migliori dischi reggae rasta degli anni Settanta, Blackheart Man del 1976.
Ha sganciato una bomba musicale dopo l’altra: Protest and Struggle, la prima delle sue potenti compilation Dubd’sco, e singoli che hanno fatto sbavare i fan come “Rockers” e la pesante “Rise And Shine”; Sly And Robbie and The Roots Radics, si allontanano dal suono tradizionale dei Wailers degli anni ’80 con Sings The Wailers e Rock And Groove, mentre Tribute è una brillante rivisitazione di alcune delle canzoni più famose di Bob Marley. Il tributo è stato un brillante arrangiamento di alcune delle canzoni più famose di Bob Marley. Bunny entra nel mondo dell’electro e del rap con i singoli Back To School ed Electric Boogie, quest’ultimo divenuto un grande successo negli Stati Uniti quando è stato prodotto da Bunny e coverizzato da Marcia Griffiths. Ha mantenuto la sua essenza.
Album come “Rule Dance Hall” e “Liberation” hanno dimostrato che la sua classe è senza tempo, facendogli guadagnare tre Grammy Awards negli anni ’90 e l’ambito Ordine al Merito della Giamaica nel 2016 Dopo il 2009, la sua attività discografica è rallentata. Ma Bunny è stato impegnato a curare classici non disponibili da tempo, mantenendo viva la voce e la forma originale del roots reggae. Esiste un solo Bunny Wailer.
Ascolta: “Dreamland”.
Peter Tosh: Bush Doctor.
Terzo membro del classico trio vocale dei Wailers, di fronte al giocherellone Bob Marley e al liscio e soul di Bunny Wailer, Peter Tosh è stato uno dei cantanti più duri del reggae. Non è un caso che abbia cantato “Stepping Razor”. Forse il più talentuoso strumentista dei tre, Tosh si sarebbe guadagnato da vivere nella musica se non fosse stato per la sua incredibile voce che suona la chitarra, le tastiere, le percussioni e la melodia. Ma oltre a essere un grande cantante di armonia, aveva anche uno stile vocale selvaggio e tempestoso che si adattava a uno stato d’animo più combattivo.
Quando i Wailers erano nell’era “rude boy” dello ska anni ’60, Tosh era accreditato del ruolo, sia che cantasse con gusto “I’m The Toughest” e “Treat Me Good”, sia che condannasse l’anima volubile con “Maga Dog”. Ha anche fatto buon uso di canzoni tradizionali come “Jumbie Jamboree” e “Shame and Scandal”. Fu anche uno dei primi ad adottare il Rastafarianesimo nel reggae, registrando “Rasta Shook Them Up” nel 1967, e la sua correttezza spirituale era evidente nella sua versione di “Sinner Man” di Nina Simone, che fu seguita dal suo successivo e bellicoso singolo “Rasta Shook Them Up”. Downpressor”, che ha influenzato anche il suo successivo e bellicoso singolo “Downpressor”.
Quando i Wailers firmarono per la Island nel 1973, Tosh fu coautore di uno dei loro brani più famosi, “Get Up, Stand Up”, e incise versioni aggiuntive dei suoi brani precedenti “400 Years” e “Stop That Train”. Tuttavia, Tosh riteneva che la celebrità di Bob si stesse elevando a scapito del gruppo, così se ne andò e trascorse con lui gran parte del periodo di massimo splendore dei Wailers. Formando l’etichetta Intel Diplo (aka Intelligent Diplomat), ha pubblicato una serie di eccellenti singoli. Tra questi, “Burial” e “Legalise It”, quest’ultimo brano è diventato il titolo del suo album di debutto pubblicato dalla Virgin nel 1976, seguito dall’album Equal Rights, tipicamente feroce, nel 1977.
Firmato con la Rolling Stones Records, Tosh entra nella Top 50 con la sua splendida interpretazione di ‘(You Gotta Walk) Don’t Look Back’ dei Temptations, con Mick Jagger che fornisce un’importante voce di supporto. Il soprannome di Tosh (Bush Doctor è un uomo saggio e fornitore di medicine fresche). Fu il primo di quattro album di grande impatto pubblicati con l’etichetta Rolling Stones, tutti successi underground negli Stati Uniti, uno dei quali, Mama Africa del 1981 (1983), raggiunse la Top 50 della classifica degli album di Billboard. .
L’ultimo album di Tosh è stato l’energico No Nuclear War del 1987, che ha vinto un Grammy Award. La carriera di Tosh era in ascesa ed è stato ancora più tragico quando questo grande artista reggae è stato rapinato nella sua casa nel settembre 1987, diventando un’altra vittima della violenza insensata della Giamaica.
Ascolta: ‘Legalizzalo’
Leroy Sibbles: sibbles: bone to move you: osso per muoverti.
Che voce! Soulful, potente, morbido, leggero o pesante, l’artista reggae Leroy Sibbles può fare tutto. Non era l’unico grande cantante del suo gruppo, gli Heptones. Come se non bastasse, Sibbles ha cantato alla pari con i migliori cantanti soul americani e ha trascorso gran parte degli anni Sessanta e Settanta come bassista di sessione. Probabilmente uno dei più grandi artisti reggae di tutti i tempi.
Sibbles ha suonato in decine di successi e ha scritto canzoni per la sua band insieme ai membri Barry Llewelyn e Earl Morgan. Gli Heptones si fecero conoscere allo Studio One alla fine degli anni ’60, colpendo con l’ammiccante “Fatty Fatty” e la cover dal suono ingenuo di “Only Sixteen”, ma il loro vero stile emerse presto con la più seria “A Change Is Gonna Come”. ‘, “Soul Power”, “Heptones Gonna Fight” e una grande versione di “Choice Of Colours” degli Impressions. Il gruppo pubblicò quattro album e una serie di singoli prima di lasciare lo Studio One nel 1971 per lavorare come freelance per la maggior parte dei principali produttori reggae degli anni Settanta; la voce di Sibbles era ormai pienamente matura e fu in grado di produrre una serie di canzoni reggae classiche tra cui “Love Won’t Come Easy”, “Love Won’t Come Easy” e “Love Won’t Come Easy”. Party Time”, “Born To Love You” e “Cool Rasta”, dischi che hanno messo in mostra la sua voce in alcune delle migliori armonie della storia della Giamaica. Doveva essere consegnato.
Gli Heptones pubblicarono due album con la Island a metà degli anni ’70. Night Food includeva il classico singolo “Country Boy”, la feroce “Deceivers” e il trattato filosofico di Barry Llewellyn “Book of Rules”, basato su una poesia scritta nel 1890 e successivamente “presa in prestito” dagli Oasis in “Go Let It Out”. “. Il loro secondo set di Island, Party Time, includeva la pesante “Storm Cloud” e la hit di successo “I Shall Be Released”. (L’album faceva parte di una notevole serie di tre dischi del pioniere della musica dub Lee ‘Scratch’ Perry, la cui precoce adozione di effetti da studio come produttore lo ha reso una delle figure più importanti della musica). L’inconfondibile voce di Sibbles ha fatto anche un’apparizione non accreditata nel famoso LP dub Super Ape dei The Upsetters, “Dread Lion”. Lasciò gli Heptones per una carriera solista intorno al 1978 e i suoi dischi, come “This World”, “Garden Of Life” e il remake di “Choice Of Colours”, furono perfetti esempi del mestiere del cantante roots. I suoi album Now e Strictly Roots sono stati pubblicati su Micron in Canada, mentre Evidence su A&M è un eccellente reggae contemporaneo di un maestro.
Sibbles è tornato a far parte degli Heptones diverse volte nel corso dei decenni e ha migliaia di fan devoti in tutto il mondo che ammirano sia le sue capacità di cantante reggae sia le linee di basso orecchiabili che hanno costituito la base di generazioni di thriller.
Ascolta: ‘decept ceivers’.
Beres Hammond: Bears Burns: una forza moderna
Definizione di artista contemporaneo del reggae soulful, Beres Hammond è un artista unico nella musica giamaicana e ha raggiunto un livello di dominio e di accettazione diffusa che pochi altri cantanti sono riusciti a raggiungere. A sessant’anni, la sua casa discografica si rilassò un po’, ma quando pubblicava un album o un singolo, l’impatto era immediato, così come per le sue legioni di fan.
Hammond ha iniziato la sua carriera da adolescente negli anni ’70, incidendo singoli da solista prima di unirsi alla band patinata Zap Pow nel 1975. E l’album Zap Pow (Island, 1978), confezionato separatamente, divenne la loro dichiarazione musicale definitiva. La band ha pubblicato sei dischi importanti, tra cui l’eccellente “Last War”, co-scritto da Hammond. Quando gli Zap Pow si separarono alla fine del decennio, Hammond si concentrò sul suo materiale solista. Giustificato, il suo primo album si chiamava Soul Reggae.
È diventata solista in un momento difficile. La dancehall è cresciuta rapidamente negli anni ’80 e ha dominato la musica giamaicana, con i DJ (rapper reggae) a farla da padrone piuttosto che i fumatori, i cantanti con voci religiose. Ma Hammond fonda la sua compagnia, la Harmony House, e trascorre la maggior parte del 1985-86 in cima alle classifiche reggae di tutto il mondo, con tre irresistibili hit, Groovy Little Thing, What One Dance Do, She Loves Me Now e Everything’s His. sensibilità melodica combinata con un nuovo suono dancehall. Nel 1987 subisce una violenta rapina nella sua casa in Giamaica, che lo costringe a trasferirsi a New York, ma non perde il contatto con l’atmosfera dell’isola; nel 1989 pubblica un duetto con il giamaicano Maxi Priest all’inizio degli anni ’90, Penthouse Records che ha ottenuto un successo da Top 50 con “How Can We Relieve the Pain? Pain” e “Is That a Sign”; i momenti salienti degli anni ’90 sono stati “100s”, “Father’s Call”, “They Talk” e “I Feel Good”. Il mondo intero ha riconosciuto la continua influenza di Hammond sentendolo cantare alla cerimonia di apertura dei Mondiali di calcio del 2007 e nel 2013 ha reso omaggio al Jamaican Battalion per il suo contributo all’industria musicale dell’isola. Beres Hammond ha solleticato l’immaginazione dei suoi fan per decenni – e continua a dedicarsi totalmente a lui perché non conosce altro modo.
Ascolta: “Call My Father” (o “Serious”)
Joseph Hill: Joseph Hill: un cuore in movimento.
Il cantante dei Culture Joseph Hill è stato uno dei maggiori artisti degli anni ’70 più popolari e conosciuti al mondo, grazie a una serie di album che hanno attirato punk, hippy e roots in tutto il mondo. I Culture, un trio vocale composto da Hill, Kenneth Days e Albert Walker, rivoluzionarono il reggae nel 1977 con Two Seventies Crash, un album che ebbe una risonanza al di là delle discariche reggae. Con i forti ritmi modellati dal produttore Joe Gibbs e dall’ingegnere Errol T, la band ha cantato canzoni come “I’m Not Ashamed” e “Natty Dread Taking Over” con puro interesse rasta. Il gruppo ha inciso abbastanza materiale per tre album con Gibbs, ma ha rapidamente raggiunto un accordo con la produttrice Sonia Pottinger e la Virgin Records. . C’era anche una serie di remix, Culture Dub.
Cosa li rendeva così attraenti? Una parte importante è costituita dalla voce e dall’atteggiamento di Joseph Hill, dalla sua energia e dalla sua anima. Anche quando cantava del dolore, la sua voce ti chiamava ad alzarti, ti esortava a provare ciò che lui provava e ad elevare il tuo spirito. Lui non era il cantante più raffinato e i Culture non erano il gruppo vocale più fluido della Giamaica, ma avevano un tale spirito. La volontà di sopravvivere ai tempi difficili e di trovare un mondo migliore era presente in tutte le loro apparizioni e non è scomparsa. Ogni volta che ascolto Culture mi sento un po’ meglio.
Il gruppo ha continuato a pubblicare album fino agli anni ’80 e Hill ha mantenuto il nome anche dopo aver cessato di essere un gruppo vocale. Producendo il proprio materiale, ha mantenuto un atteggiamento roots ma si è anche adattato bene all’ascesa della dancehall, registrando una serie di album e producendo singoli con la propria etichetta di produzione. Ha continuato a produrre dischi fino alla sua morte, avvenuta nel 2006. La cultura continua a vivere intorno a Kenyatta Hill, il figlio di talento di questo brillante cantante. Non solo era più duro di altri, ma Joseph Hill e la Cultura erano anche più brillanti, più saggi e più spiritosi…
Ascoltate: “Basta con le polemiche e combattete”.
Marcia Griffiths: Griffiths: “Davvero insieme”.
Il problema di essere una donna nel reggae è che sei vista come un target di mercato e non come un’artista. Per sopravvivere nel reggae bisogna lavorare sodo e sono pochi quelli che riescono a sopravvivere a lungo. L’artista reggae Marcia Griffiths è una delle poche, e ha la forza interiore e la convinzione di sostenersi negli anni. E naturalmente è una grande cantante.
Come molti dei grandi artisti reggae giamaicani, Marcia Griffiths ha iniziato la sua carriera con Studio One quando era ancora adolescente. I suoi primi dischi erano di alto livello, tra cui “Funny”, “Mark My Word” e il meraviglioso “Melody Life”, ma furono oscurati dal successo del 1968 “Feel Like Jumping”. . Il suo passaggio alla Harry J Records nel 1969 fu ancora più impressionante. I produttori le fecero incidere alcuni grandi singoli, tra cui una scintillante versione di “Don’t Let Me Down” dei Beatles e una sorniona cover di “Band Of Gold”. La band l’ha incoraggiata a continuare la sua collaborazione con Bob Andy, un cantautore molto soul con cui ha lavorato allo Studio One. Il duo ottiene un primo posto nel Regno Unito nel 1970 con “Young, Gifted And Black”, che vende bene negli Stati Uniti quando Tamla lo pubblica. L’anno successivo la coppia ottiene un altro successo con “Pied Piper”. Erano amanti e la loro intimità è stata dimostrata in dischi romantici come “Really Together”.
Nel 1973, la Griffiths era pronta a far progredire la propria carriera e scrisse alcuni grandi lati soul per il produttore Lloyd Charmers, tra cui “Sweet Bitter Love” e “Play Me”. Ha iniziato a percorrere strade parallele. Inizia a lavorare con Sonia Pottinger, una delle poche produttrici femminili del reggae negli anni Settanta, e produce due album di grande successo, Naturally e Steppin, mentre Marcia si unisce agli I-Threes, cantando come supporto per Bob Marley. .
Per Marcia questo ha significato viaggiare per il mondo, guadagnare per la prima volta un reddito sicuro ed essere riconosciuta a tutti gli effetti. Inoltre, hanno realizzato alcuni buoni dischi in proprio. Marcia continua a registrare per tutti gli anni Ottanta, con la sua voce potente che si sposa con i nuovi ritmi elettronici, e nel 1990 il suo “Electric Boogie”, prodotto da Bunny Wailer, raggiunge il numero 51 negli Stati Uniti. Ha trovato il successo anche nelle classifiche reggae dopo un periodo di successo come artista dell’etichetta Penthouse, pubblicando più dischi in stile duo raga della maggior parte dei suoi contemporanei. Con una voce incantevole, forte, concentrata e calda, continua a registrare e a fare tournée ed è rispettata e amata come sempre.
Ascolta: “Steppin’ Out A Babylon”.
Jacob Miller: Miller: il leader perduto
Jacob Miller non è forse la scelta più ovvia per la lista dei più grandi cantanti reggae. Questo non perché le capacità vocali dell’artista siano state messe in discussione, ma perché è morto nel 1980 a soli 28 anni. . Tuttavia, nel corso della sua carriera, che è stata molto breve, ha dimostrato di essere in grado di cantare le canzoni roots più dure e di avere un impatto sul mondo del pop. Entusiasta, energico e mai disposto a riposare sugli allori, se Miller fosse vissuto sarebbe potuto diventare il più grande artista reggae internazionale.
